Buku Fotografi

Buku Fotografi


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walker Evans dan Henri Cartier-Bresson tergolong dalam generasi yang sama dan berkongsi rasa ingin tahu intelektual yang tidak puas hati. Karya-karya mereka telah dipamerkan bersama pada tahun 1935 di Galeri Julien Levy di New York dan mereka berkongsi masa bekerja di Amerika ketika Cartier-Bresson menghabiskan lapan belas bulan antara 1946 dan 1947 menyiapkan persembahannya di The Museum of Modern Art. Buku ini menarik selari antara karya mengenai Amerika yang dibuat oleh Evans dan Cartier-Bresson dalam tempoh 1930 hingga 1947. Seperti yang dikatakan oleh John Szarkowski, Evans mendefinisikan dalam karyanya inti dari estetika dokumentari. Cartier-Bresson, sebaliknya, membuat permulaan yang baru, meninggalkan kerjanya dalam menggerakkan citra dan sepenuhnya merangkul karier sebagai jurugambar. Tetapi mereka berdua mendekati karya mereka sebagai bentuk kritikan sosial, disiratkan dengan referensi ke sastera dan lukisan. Photograph America memberikan peluang untuk menghadapi dan membandingkan penglihatan kedua-dua tuan fotografi seminal ini sekaligus.

Novel dan pakar akan memperoleh pemahaman yang lebih mendalam mengenai jurugambar hebat dan karya mereka, kerana Ian Jeffrey menyahkod gambar utama dan memberikan latar belakang biografi dan sejarah penting kepada gambar dan penciptanya. Profil lebih daripada 100 jurugambar utama, termasuk Alfred Stieglitz, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Paul Strand dan László Moholy-Nagy, menonjolkan gaya dan pergerakan sepanjang sejarah fotografi. Setiap entri merangkumi biografi bersama dengan perbincangan yang terang mengenai karya utama dan banyak maklumat kontekstual, menjadikan buku ini sebagai galeri yang sesuai untuk penggemar fotografi di mana sahaja.

'Eve Arnold's People' menyatukan karya terbaik oleh salah seorang jurugambar hebat abad ke-20 dan memberikan, untuk pertama kalinya, gambaran mengenai bakatnya yang paling hebat - gambar orang yang luar biasa, baik yang terkenal maupun yang tidak diketahui, yang dirakam secara formal dan tidak rasmi tetapan. Tinjauan mengenai kariernya yang luar biasa ini merangkumi bukan sahaja gambar-gambar klasik dan menarik dari Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Clark Gable, Paul Newman, Joan Crawford dan Elizabeth Taylor, yang banyak di antaranya Hawa berkenalan dengan rapat, tetapi juga orang-orang sehari-hari di tempat kerja dan di bermain di seluruh dunia. Terlepas dari kemasyhuran subjek, mata Eve yang tidak tergoyahkan dan kemampuannya untuk menyampaikan semangat orang di depan lensa tetap berterusan. Dicipta dengan penglibatan Eve, dan memaparkan teks oleh Anjelica Huston dan Isabella Rossellini dan sumbangan rakan, rakan dan rakan kreatif - Elliott Erwitt, John Tusa, David Puttnam, Michael Rand, Mary McCartney, Sheena McDonald, Jon Snow dan Beeban Kidron - buku ini meletakkan Eve Arnold dengan pantas di tengah-tengah kanun karya fotografi. Hal ini juga membuktikan bukti perhatian terhadap karyanya yang diilhamkan dari generasi kreatif terkini.


Buku Foto Sejarah Keluarga Terunggul

Nenek buyut saya Jo Henderson dilahirkan pada tahun 1899 — pada awal abad baru — di Missouri luar bandar. Sebagai remaja, dia memperoleh kamera dan mengambil ratusan gambar rakan, saudara dan jirannya. Dia memotret perjalanan memancing, lubang berenang setempat, piknik Paskah, perjumpaan keluarga, bilik sekolah dan beranda depan di Old Linn Creek, Missouri, sebuah bandar yang kini terletak di bawah perairan Danau Ozarks.

Kegemaran saya memperlihatkan sekilas gadis-gadis yang suka berpura-pura: bertengger dengan motosikal Harley Davidson, berpakaian seragam bola keranjang yang mekar atau pakaian seragam Great War saudara mereka, bermain "pembaptisan" di anak sungai tempatan, atau duduk dengan santai dengan teman lelaki.

Seperti yang anda bayangkan, album foto Jo adalah hadiah dalam keluarga kami. Tetapi ia tersimpan di rumah seorang saudara dan secara beransur-ansur merosot. Itulah sebabnya, beberapa tahun yang lalu, ibu saudara saya Judie menghabiskan ratusan jam untuk mengimbas 300 gambar beresolusi tinggi dan membuat buku foto digital 76 halaman untuk memelihara album Jo & # 8217s. Dia mahu menyimpan gambar-gambar itu untuk dikongsi bersama keluarga selama bertahun-tahun yang akan datang.


Buku Fotografi Ian Jeffrey

Harga luar biasa AUD $ 75.00 Harga AUD $ 45 Harga luar biasa CAD $ 65.95 Harga CAD $ 39.57 Harga luar biasa & euro49.95 Harga & euro29.97 Harga luar biasa & pound39.95 Harga & paun23.97 Harga terkeluar T59.95 Harga T35.97 Harga luar biasa USD $ 59.95 Harga USD $ 35.97

Pilihan hadiah tersedia semasa pembayaran

Edisi buku laris Phaidon yang disemak dan diperbaharui, yang menjadikan karya mercu tanda ini terkini dengan penambahan baru yang meliputi perkembangan terkini dalam fotografi. Buku Fotografi adalah koleksi lebih dari 550 gambar hebat yang mewakili jurugambar terbaik di dunia dari pertengahan abad kesembilan belas hingga hari ini. Disusun mengikut abjad oleh jurugambar, ia mempamerkan perintis seperti Gustave Le Gray dan Daguerre, ikon seperti Robert Capa dan nama-nama kontemporari seperti Richard Wentworth dan Carolee Schneemann. Pemilihan ini merangkumi fesyen, olahraga, sejarah alam, pelaporan, potret masyarakat, dokumentari dan seni, dengan teks ringkas yang memberikan gambaran berguna tentang setiap karya dan penciptanya. Termasuk juga rujukan silang yang luas dan glosari istilah dan pergerakan teknikal. Spesifikasi:


Fotografi: Sejarah Ringkas

Jeffrey melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menjalin hubungan antara pelbagai fasa dan tempat-tempat fotografi & pengembangan sebagai bentuk seni (baik dan popular & quotfine & quot), dokumentasi, dan komunikasi. Dari bergambar Inggeris awal hingga perjalanan ke etnografi dari pra-Perang Dunia II Jerman dan Dust Bowl of America, dan kemudian turun melalui jalan 60-an dan 70-an.

Memandangkan karya ini dimaksudkan - sejarah * ringkas * - sukar dikritik. Ada banyak perkara yang dapat diperlakukan Jeffrey melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menjalin hubungan antara fasa dan tempat pengembangan fotografi yang berbeza sebagai bentuk seni (baik yang popular dan "baik"), dokumentasi, dan komunikasi. Dari bergambar Inggeris awal hingga perjalanan ke etnografi dari pra-Perang Dunia II Jerman dan Dust Bowl of America, dan kemudian turun melalui jalan 60-an dan 70-an.

Memandangkan karya ini dimaksudkan - sejarah * ringkas * - sukar untuk dikritik. Ada banyak perkara yang dapat dirawat dengan lebih terperinci, tetapi itu adalah untuk buku lain. Jeffrey jelas mempunyai pendirian sendiri terhadap banyak pendekatan teoritis, tetapi tidak membiarkannya menghalangi penulisan sejarah yang jelas. Bias dan hujahnya lebih tersirat daripada tersurat.

Sangat disyorkan kepada sesiapa sahaja yang mencari pengenalan sejarah fotografi sebagai media budaya, dan bukan teknik. . lebih banyak lagi


Sejarah Fotografi: Dari tahun 1839 hingga sekarang

کتاب تاریخ عکاسی بیومنت نیوهال تقريبن تا حد زیادی شبیه باقي کتاب‌های تاريخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جريان‌های عکاسی از ابتدای اختراعش تا حدود دهه ۸۰ میلادی آشنا شوند.
من این کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بيومنت نیوهال با جزيیات بيشتري مباحث را را بحث بحث داده. و اینکه مزیت این کتاب نسبت به کتاب لفورد در آن است که سیر جریان‌های عکاسی به هم پیوسته هستند. نام نیوهال به شڪلي تاريخ راي می‌کند و از فصلی به فصل بعد گریز می‌زند که کتاب تاریخ عکاسی بيومنت نیوهال تقريبن تا حد زیاد شبيه باقي کتاب‌های تاريخ عکاسی است. کتابی برای مبتدیان که می‌خواهند با جریان‌های عکاسی از ابتدای اختراعش تا حدود دهه ۸۰ میلادی آشنا شوند.
من این کتاب را با کتاب تاریخ عکاسی لنفگورد همزمان مطالعه کردم. به نظرم بيومنت نیوهال با جزيیات بيشتري مباحث را را بحث بحث داده. و اینکه مزیت این کتاب نسبت به کتاب لفورد در آن است که سیر جریان‌های عکاسی به هم پیوسته هستند. نام نیوهال به شکلي تاريخ راي می‌کند و از فصلی به فصل بعد گریز می‌زند که مباحث پیوسته از آب ب‌آیند.
کتاب لففدد اینطور نیست. لنگفورد خیلی ساده‌تر و کلی‌تر بررسی می‌کند و مباحثش از هم گسسته است. مث مثلن شما نمی‌دانید که چرا از عکاسی صریح رسیدیم به دوران مدرنیسم و.
یک سری بحث‌های تحقيق است که به کلی کلیه شده. البته این را همدر کنم که تاریخ عکاسی لنگرفورد در سال‌های دهه ۸۰ بنياد بررسی کرده. دوران دوران پسا مدرنيته و اندیشه وقتادی را بازتر کرده. در صورتی که بیومنت نیوهال آخر کتاب را یک جوری سرهم کرد و بسیاری از عکاسان را در فصل آخر معرفی کرد بدون آنکه سبک هایشان را جداگانه بررسی کند.

ترجمه ڪتاب چندان روان نیست ولی قابل فهم است. و ارجاعات کتاب‌ هم بسیار دقیق نوشته شده است.
توصیه می‌کنم برای فهم اصل تاريخ عکاسی کتاب لفورد و نیوهال را با هم بخوانید. . lebih banyak lagi

Edisi saya adalah dari tahun 1949, saya menjumpainya di sebuah kedai buku terpakai kecil di Slovenia dan ini adalah salah satu penemuan paling beruntung yang pernah saya buat.

Buku ini sangat komprehensif dan lucu dan luar biasa bagi saya bagaimana banyak sikap tidak berubah selama lebih dari 100 tahun. Adakah fotografi adalah seni? Sebilangan masih mendakwa bahawa tidak. Perbincangan ini telah berlangsung sejak abad ke-19. Yang lain - orang menggunakan kamera 35mm mereka untuk mengambil gambar di mana-mana sahaja, sepanjang masa, walaupun pada pementasan teater sehingga edisi saya adalah dari tahun 1949, saya menjumpainya di sebuah kedai buku terpakai kecil di Slovenia dan ini adalah salah satu penemuan paling beruntung yang saya ' pernah dibuat.

Buku ini sangat komprehensif dan lucu dan luar biasa bagi saya bagaimana banyak sikap tidak berubah selama lebih dari 100 tahun. Adakah fotografi adalah seni? Sebilangan masih mendakwa bahawa tidak. Perbincangan ini telah berlangsung sejak abad ke-19. Yang lain - orang menggunakan kamera 35mm mereka untuk mengambil gambar di mana sahaja, sepanjang masa, bahkan di panggung teater sehingga mereka harus melarangnya di sana. Mereka juga bimbang kamera ini akan menurunkan nilai seni dan teknikal fotografi. Terlalu banyak amatur! Kedengaran biasa? Ini kerana telefon pintar hari ini menimbulkan pendapat yang sama.

Buku ini semestinya dapat dibaca dan disimpan dengan baik, saya dapati banyak maklumat yang tidak pernah saya lihat di internet. Mungkin kerana orang dalam talian tertumpu pada yang terbaru dan yang paling hebat, tidak menyedari bahawa hujah yang mereka buat telah banyak kali dibuat sebelumnya. Dan itulah keindahan buku ini bagi saya, ia membuktikan, sekali lagi, bahawa sejarah patut dikaji kerana menyelamatkan kita dari terjebak dalam perangkap yang dilakukan oleh generasi sebelumnya. Kami ingin berfikir bahawa kali ini perkara yang berbeza, apabila cukup sering, mereka hanya kelihatan berbeza di permukaan. Saya bukan penyokong historisisme, anda tidak akan menyimpulkan masa depan fotografi dari buku ini, tetapi buku ini akan memberi anda ketawa yang baik, jika anda pernah meluangkan masa untuk membaca perbincangan mengenai fotografi. . lebih banyak lagi


Secreto Sarayaku, oleh Misha Vallejo

Seorang pemuda memeriksa kulit lembing, yang dikeringkan untuk digunakan sebagai rebana. Sebelum perayaan penting, seperti Uyantza Raymi, para lelaki menghabiskan beberapa minggu di hutan, memburu dan memancing untuk seluruh masyarakat. Masyarakat tidak membuang apa-apa, menggunakan setiap bahagian haiwan untuk makanan, pakaian atau alat. (Misha Vallejo) Pokok di hutan adalah pusat keanekaragaman hayati yang memastikan kelangsungan hidup. Beberapa pokok telah hidup selama ribuan tahun dan ini penting untuk mengekalkan keseimbangan rohani yang setiap anggota masyarakat dapat berkomunikasi dan berhubung dengannya. (Misha Vallejo) Magdalena Santi menyebarkan wituk ke rambutnya. Wituk adalah dakwat gelap yang terbuat dari buah Amazon, juga dikenal sebagai wituk, dan dapat tinggal di rambut individu hingga dua minggu. Pigmen ini adalah bahagian yang sangat penting dalam tradisi Sarayaku. (Misha Vallejo) Javier Cisneros mengambil bahagian dalam pertarungan di dataran utama komuniti semasa perayaan Pachamama. (Misha Vallejo)

Gambar-gambar di Secreto Sarayaku mempunyai perasaan surealis, transformatif. Seperti anda & # 39; telah cepat dibawa oleh jurugambar Ecuador Misha Vallejo dan jatuh di antara orang-orang Kichwa di Sarayaku. Penduduk di Hutan Hujan Amazon Ekuador ini mempunyai hubungan khas dengan hutan dan percaya bahawa ia adalah entiti yang hidup dan sedar, dengan semua bahagian saling berkaitan. Vallejo telah mendokumentasikan kehidupan seharian mereka untuk projek ini, koleksi perincian visual yang indah dari duniawi, potret dramatis dan pemandangan hutan. Kichwa telah menggabungkan teknologi, dari panel surya di rumah mereka hingga akses Internet satelit, ke kehidupan mereka untuk keuntungan mereka. Ketika berhadapan dengan kepentingan Big Oil, mereka menggunakan media sosial untuk memperjuangkan mesej persekitaran mereka dan mendapatkan penyokong di seluruh dunia. Vallejo cuba menggambarkan pandangan dunia mereka dengan kamera: bahawa melindungi kediaman mereka adalah asas bukan sahaja untuk kelangsungan hidup mereka sendiri, tetapi juga untuk kemanusiaan.


Terima kasih kepada pewarnaan pakar oleh Jordan Lloyd dari Dynamichrome, gambar bersejarah menjadi nyata.

Mekanik Powerhouse bekerja pada pam wap, 1920. (Foto: Lewis Hine / WPA)

Wilbur Wright mengemudi kapal terbang besar di Kitty Hawk, North Carolina, pada 10 Oktober 1902. (Foto: Perpustakaan Kongres)

Grotto ais di Antartika, 1911. (Foto: Herbert Ponting / Arkib Fotografi, Perpustakaan Alexander Turnbull)

Seorang pengebom Douglas SBD & ldquoDauntless & rdquo mengimbangi hidungnya setelah terhempas mendarat di dek penerbangan kapal terbang di Pasifik, 1943. (Foto: Perpustakaan Kongres)

Mendaki Piramid Besar Giza, antara tahun 1867 dan 1899. (Foto: Maison Bonfils / Perpustakaan Kongres)


Buku Fotografi - Sejarah

2020
-> Jun 2020
336 halaman.
$35.00

Paperback ISBN: 9781503608665
Ebook ISBN: 9781503612327

Panduan lapangan yang kaya dengan gambar untuk fotografi Amerika, dari daguerreotype hingga digital.

Kita semua jurugambar sekarang, dengan telefon bimbit di tangan dan akaun media sosial sudah siap. Dan kita tahu gambar mana yang kita suka. Tetapi apa yang menjadikan "gambaran yang baik"? Dan bagaimana mungkin ada yang menganggap gaya lama itu sebenarnya bagus? Foto buku tahunan berfokus lembut dari tahun 80-an kini tidak ada harapan - dan dengan senang hati - ketinggalan zaman, seperti potret sudut rendah yang bergaya pada tahun 1940-an atau pandangan kosong tahun 1840-an. Dari potret hingga produk, pemandangan hingga gambar makanan, Gambar yang bagus membuktikan bahawa sejarah fotografi adalah sejarah perubahan gaya.

Dalam satu siri karangan pendek dan menarik, Kim Beil mengungkap asal-usul lima puluh tren fotografi dan menyelidiki daya tarikan semula jadi, penurunannya, dan kadang-kadang penggunaannya semula oleh generasi jurugambar. Dengan menggunakan banyak bahan visual, dari buku panduan cara lama hingga artikel majalah untuk jurugambar yang bekerja, buku penuh warna ini menggambarkan evolusi trend dengan ratusan gambar yang dibuat oleh amatur, seniman, dan jurugambar komersial. Sama ada untuk gambar selfie atau sepia, peraturan untuk gambar yang baik selalu berubah, mencerminkan cara berfikir baru tentang diri kita dan tempat kita dalam dunia visual.

Kim Beil mengajar sejarah seni di Universiti Stanford dan menulis mengenai seni moden dan kontemporari untuk penerbitan termasuk Artforum, Seni di Amerika, dan Gambar. Dia menganggap Instagram sebagai penyelidikan dan boleh didapati di @ kim.beil.

"Ini adalah buku yang hebat - setelah saya mengambilnya, saya tidak dapat meletakkannya lagi. Dalam satu siri miniatur yang hebat dan dinilai baik, Kim Beil memperkenalkan kami kepada para penggiat gaya fotografi yang terlupa, meletakkan suara-suara ini di depan dan memusatkan perhatian dalam semua ketegasan, kepastian, dan kefasihan mereka. Dalam perkhidmatan hebat untuk sejarah fotografi, dia mengambil dari bagaimana cara mengabaikan harta karun yang telah lama menunggu rawatan semacam ini. Gambar yang bagus membawa kesesuaian yang elegan dengan heterogenitas amalan fotografi yang hebat, tetapi tanpa melupakan heterogenitas itu. "

—Peter Buse, pengarang Kamera Melakukan Selebihnya: Bagaimana Polaroid Mengubah Fotografi

"Tidak sampai saya membaca buku Kim Beil Gambar yang bagus bahawa saya faham koleksi kecil photobook instruksional saya dapat dibaca bukan hanya untuk tujuan praktikal atau ironinya, untuk mengejek naïveté bertarikh mereka, tetapi dengan cara ketiga. Karangan Beil membuka mata saya terhadap nilai yang sangat besar yang dimiliki oleh buku-buku ini untuk pemahaman kritikal kita mengenai media. "

—Alec Soth, jurugambar Magnum

"Mengeksplorasi pertanyaan sederhana yang menipu tentang apa yang membuat gambar bagus, buku menarik dan informatif Kim Beil menyelidiki kimia, kamera, teknik visual, dan subjek yang telah memberi inspirasi kepada jurugambar sejak penemuan media. Dalam prosesnya, dia mengambil fotografi vernakular dan jurugambar dengan serius dan menawarkan perspektif baru yang segar dan penting mengenai sejarah foto. "

—Catherine Zuromskis, pengarang Fotografi Gambar: Kehidupan Imej

"Dalam sebuah buku baru yang subur dan diteliti, profesor sejarah seni Stanford, Kim Beil menguraikan 50 tren yang memberitahu apa yang dianggap oleh masyarakat sebagai 'gambaran yang baik'. Seperti yang dicatat oleh Beil, peraturan selalu berubah-dan menelusuri evolusi mereka adalah cara yang cemerlang untuk meneliti dan merenungkan perubahan yang lebih luas dalam masyarakat kita dan diri kita sendiri. "

—Shana Nys Dambrot, Mingguan LA

"Dengan mempelajari kecenderungan dan prasangka manual fotografi dari masa ke masa, Beil mengungkapkan sejarah segar dan menarik dari medium yang menjembatani pengamal seni tinggi dan rendah, profesional dan amatur."

—George Philip LeBourdais, Kajian Buku Los Angeles

"Ini adalah taksonomi kaedah yang penting, yang dijelaskan dengan fasih, yang akan memberi wawasan bagi jurugambar amatur dan profesional, pereka grafik dan sesiapa sahaja yang berminat dengan kesan gambar yang terpantul dan terpapar pada sejarah penglihatan dan visi mengenai sejarah."

Gaya penulisan [Biel] sangat menarik dan mudah diikuti. Gambar yang bagus adalah buku yang sesuai untuk mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut mengenai sejarah trend estetik dalam fotografi Amerika. "–Eboni Jones, Ulasan ARLIS / NA


25 Buku Fotografi yang akan memberi inspirasi kepada anda

Sebilangan besar jurugambar memandang rendah kehebatan sebuah buku yang bagus. Walaupun menjelajahi Pinterest dan Instagram kadang-kadang boleh menjadi inspirasi, ia sangat berbeza untuk menyimpan buku cetakan berkualiti yang boleh dilihat secara keseluruhan. Di sini, kami akan menyenaraikan (tanpa susunan tertentu) beberapa buku foto paling berinspirasi yang pernah diterbitkan yang akan membantu mencetuskan kreativiti anda dan menghidupkan kembali minat anda untuk fotografi.

The buku fotografi. Karya jurugambar Perancis Cartier-Bresson telah mempengaruhi hampir setiap jurugambar, atau sekurang-kurangnya memberi inspirasi kepada setiap inspirasi jurugambar. Momen yang menentukan adalah kajian mengenai masa dalam fotografi dan akhirnya tempat terbaik untuk memulakan jika anda memulakan koleksi buku fotografi.

Diambil semasa bahagian awal kerjaya Hanson & # 8217 pada tahun 1980 & # 8217, landskap dokumentari ini menggambarkan kehancuran persekitaran yang disebabkan oleh beberapa amalan perniagaan terburuk di Amerika. Ini adalah contoh fotografi yang hebat dengan mesej. Baca ulasan penuh kami di sini.

Jurugambar kontemporari Vincent Laforet melakukan apa yang tidak pernah dapat dilakukan oleh jurugambar sebelum ini: mengambil gambar udara, pemandangan malam, udara dari pemandangan bandar. Warna liar tetapi tepat dalam buku ini mengungkapkan sesuatu yang lebih mendalam mengenai kemanusiaan dan peradaban. Baca ulasan penuh kami di sini.

Bapa fotografi landskap menerangkan secara terperinci mengenai sistem pendedahan zonnya. Sekiranya anda ingin mengetahui lebih lanjut mengenai kaedahnya, anda juga boleh mencari bahagian satu dan tiga siri ini, Kamera dan Cetakan.

Tajuknya mengatakan semuanya. Koleksi karangan ini tidak menumpukan pada gambar sebenar, tetapi ia mempunyai beberapa pendapat yang paling memberi inspirasi dan berpengaruh dari jurugambar paling terkenal pada awal hingga pertengahan abad ke-20.

Dalam yang ini, artis bermain dengan garis antara realiti dan salah tafsiran realiti yang wujud dalam fotografi, yang akan membuat anda memikirkan semula keseluruhan media.

Jurugambar perang masa terkenal Robert Capa mengalihkan pandangannya ke jalanan dan menembak dengan warna, memberikan tafsiran mentah yang unik mengenai kehidupan seharian.

8. Helaian Magnum oleh Kristen Lubben

Sekiranya anda belum mengetahui tentang Agensi Foto Magnum, anda semestinya mencarinya. Terus terang, saya dapat mengisi keseluruhan senarai ini dengan buku-buku dari agensi ini, tetapi saya cadangkan anda melihat koleksi karya terbaik dari Magnum ini untuk mendapatkan fotografi moden dan elit yang sihat.

Buku ini tidak seperti buku lain, kerana ia menggunakan filem yang hampir tidak pernah digunakan oleh jurugambar lain: filem inframerah. Awalnya digunakan oleh tentera AS untuk mengesan tentera dengan sikat berat, Mosse menggunakannya untuk mendokumentasikan askar kanak-kanak di Kongo dalam siri yang sangat indah ini.

Ini sebenarnya adalah koleksi karya jurugambar Jerman Adreas Gursky & # 8217s, yang dikendalikan oleh artis lain. Ini penuh dengan gaya tandatangan Gursky & # 8217 yang menunjukkan corak dan perincian dalam masyarakat dengan cara miniaturisasi.

Seperti yang anda lihat dari sampul buku ini & # 8217, Leifer telah mengambil beberapa gambar sukan paling ikonik dalam sejarah. Dia mempunyai kemampuan untuk berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat untuk membuat gambar yang indah dan tidak dapat dilupakan yang menceritakan kisah.

12. Lelaki Ray oleh Guido Comis, Marco Franciolli

Salah satu tokoh yang paling berpengaruh dalam fotografi awal dikenali dan diringkaskan dalam buku ini, dengan catatan biografi yang menyertakan foto-foto yang membantu membentuk estetika fotografi moden.

Potret ini mungkin kelihatan seperti gambar dokumentari kekasih, adik beradik, atau kembar, tetapi sebenarnya gambar itu dimanipulasi secara artifisial dari orang yang sama dua kali, yang menggambarkan perbezaan halus antara hubungan luaran dan dalaman.

Salah satu buku fotografi yang paling terkenal sepanjang masa, Orang Amerika merakam kehidupan dan masa tahun 1950 & # 8217an Amerika dalam gambar sederhana tetapi kuat yang masih bergema hingga kini.

Penguraian ini dibuat pada tahun 1973 oleh kurator fotografi Muzium Seni Moden John Szarkowski dan masih dianggap sebagai sumber kehebatan fotografi yang sangat baik. Buku ini memfokuskan pada gambar itu sendiri, tetapi memberikan penjelasan yang sangat baik dan mendalam tentang apa yang dicari oleh kurator dalam sebuah gambar.

Ini mungkin buku fotografi yang paling berjaya dan dihormati sepanjang masa. Ini adalah koleksi gambar yang digambarkan oleh kurator sebagai & # 8220a cermin kesatuan manusia yang penting di seluruh dunia. Gambar-gambar yang dibuat di seluruh pelosok dunia, dari aspek kehidupan dari kelahiran hingga kematian. & # 8221

Ok, jadi ini bukan benar-benar buku foto, ini merupakan koleksi karangan oleh Susan Sontag mengenai sifat fotografi. Walaupun mungkin tidak memberi anda inspirasi visual, ini akan membuat anda berfikir lebih keras tentang apa sebenarnya gambar daripada hampir semua buku lain di luar sana.

Secara meluas dianggap sebagai bapa fotografi warna, Eggleston membentuk cara warna digunakan dan ditafsirkan dalam foto sejak awal. Buku ini adalah koleksi gambarnya, yang diambil pada filem berwarna 2 1/4 inci, bagi setiap orang dan merupakan kajian mengenai kehidupan orang Amerika pada tahun 1960 & # 8217-an.

Keluaran terbaru ini adalah koleksi gambar David Bowie yang diambil pada pertengahan 70 & # 8217-an oleh jurugambar potret terkenal Steve Schapiro. Ini merupakan contoh kolaborasi yang sangat baik antara jurugambar dan subjek dengan setiap gambar menunjukkan sisi lain pemuzik pop ikonik. Baca ulasan penuh kami di sini.

Richard Avedon secara meluas dianggap sebagai pemimpin fotografi fesyen abad ke-20. Dalam tinjauan karyanya, anda dapat melihat perkembangan kreatifnya berkembang ketika dia membentuk budaya popular selama lebih dari lima dekad.

Ini adalah buku bernama lain yang tepat, kerana ia meneroka interaksi penting bayangan dan cahaya. Walaupun gambar-gambar dalam buku ini menggambarkan kehidupan orang Inggeris pada awal hingga pertengahan tahun 1900 & # 8217-an, ia adalah nada dan interaksi ketumpatan yang perlu diperhatikan dengan teliti.

Dalam buku yang sangat berkonseptual ini, seniman kontemporari Laura Letinsky menggunakan karya lamanya untuk memotret meja makan dengan mengumpulkan gambar dari pelbagai sumber termasuk majalah, rakan, dan tunggakannya sendiri. Sebilangan besar gambar ini memecahkan halangan antara kehidupan swasta dan awam sambil juga mempersoalkan hakikat persepsi.

Bagi mereka yang mencari bimbingan langsung yang lebih langsung dalam karya mereka sendiri, Matiash membimbing anda melalui kaedah sistematiknya untuk mengembangkan gaya fotografi yang unik dan dikenali yang akan membuat anda mengambil gambar selama bertahun-tahun.

Kumpulan tiga buku ini meneroka hubungan antara fotografi dan buku itu sendiri, dan lebih banyak mengenai susun atur daripada foto atau subjek. Dengan menggunakan pelbagai bahan, ukuran, dan skema warna, Gossage menyelidiki bentuk fizikal gambar.

Sekiranya anda masih belum bersedia menyelami mana-mana individu artis yang disenaraikan di atas, buku ini semestinya akan anda bahas. Ia menyenaraikan, menjelaskan, dan memberikan contoh beratus-ratus jurugambar penting dan berbakat, jadi anda pasti akan menemui sesuatu untuk membuat jus kreatif anda mengalir.

Sudah tentu terdapat banyak buku fotografi yang lebih baik yang tidak membuat senarai ini, jadi beritahu kami apa yang anda fikir seharusnya disertakan dalam komen di bawah.


Terutama Mengumpulkan Buku Foto

Meninjau semula koleksi buku fotografi saya telah memberi saya banyak keseronokan semasa penutupan. Belasan tahun yang lalu, kerana perniagaan fotografi baik, saya menggunakan pendapatan boleh guna untuk mula mengumpulkan. Dalam artikel ini, saya meringkaskan apa yang saya ingin saya ketahui ketika itu, bukan sahaja sebagai jurugambar dan pengumpul buku tetapi juga dari perspektif bekas pemilik galeri seni dan penerbit semasa.

Mengapa Mengumpulkan Buku Fotografi?

Penggunaan gambar digital yang lazim tidak dapat menggantikan tayangan fotografi dalam bentuk cetak. Melihat cetakan asli di pameran tidak dapat diganti, tetapi terdapat begitu banyak muzium dan galeri walaupun di kawasan metropolitan utama seperti San Francisco Bay Area. Buku fotografi, didefinisikan sebagai buku di mana mesej terutama dibawa oleh gambar, adalah entri paling praktikal ke dalam karya jurugambar.

Tidak seperti majalah, mereka adalah objek kecantikan fizikal, dengan nilai pengeluaran yang unggul seperti bahan, reka bentuk, dan percetakan. Urutan, susun atur, dan gabungan gambar dan teks menambah lapisan makna dan kerumitan di luar satu gambar. Buku dari rakaman karya seni yang berkekalan. Mereka boleh naik ke tahap karya seni itu sendiri, tetapi tidak seperti seni di muzium atau galeri, itu adalah karya seni yang boleh anda pegang di tangan anda.

Kesederhanaan dan kebendaan buku memberikan pengalaman yang sama sekali berbeza dengan media elektronik. Buku melewati zaman. Dalam kehidupan peribadi kita, mereka sering sarat dengan nilai sentimental. Boleh dikatakan bahawa tanpa buku, tidak akan ada peradaban moden.

Terdapat banyak pendekatan untuk mengumpulkan buku fotografi yang sama berlaku. Dua hujung spektrum adalah untuk mengumpulkan semata-mata berdasarkan cita rasa peribadi, mengabaikan pendapat luaran yang lain, dan mengumpulkan berdasarkan semata-mata, mencari edisi pertama vintaj dalam keadaan sangat baik. Saya menempuh jalan tengah, melihat buku-buku fotografi sebagai kenderaan untuk mengetahui lebih banyak mengenai fotografi dan memperdalam pengetahuan saya mengenai seniman-senimannya yang penting.

Saya tidak berusaha untuk membina sarang telur dengan koleksi itu, kerana saya ingin lebih mengutamakan isi dan membeli buku mengikut minat dan bukan sebagai peluang pelaburan. Namun, tidak dapat dinafikan bahawa aspek hobi boleh menjadi menyenangkan dan mendidik, kerana ia menggerakkan sedikit pengetahuan: anda harus melakukan penyelidikan, anggaran, dan mengutamakan pemerolehan anda.

Ini boleh menguntungkan: setelah saya perhatikan bahawa Mack akan mengeluarkan semula Masahisa Fukase's GagakOleh kerana itu, untuk memastikan akses berterusan saya ke karya ini, saya menjual semula dengan harga $ 1,000 salinan edisi Galeri Rat Hole yang dibeli dengan harga kurang dari $ 100. Namun, perhatikan bahawa pengewangan selalu tidak menentu (pasaran saham adalah untuk itu!), Dan ada petunjuk bahawa pasaran buku lebih lembut daripada dulu. Tidak seperti pengedar buku, walaupun mereka menghargai nilai, pengumpul biasanya tidak berusaha untuk mengewangkannya. Seperti dalam pengumpulan semua proses boleh lebih memuaskan daripada pemilikan yang dihasilkan.

Buku-buku fotografi menjadi sangat tertagih sejak dua dekad yang lalu, berkat penghargaan dan pengiktirafan baru-baru ini terhadap media tertentu, dan mungkin nostalgia untuk objek fizikal. Sebilangan buku boleh menjadi lebih berharga daripada harga senarai. Setelah saya faham bahawa buku yang dipilih dengan teliti dapat dijual semula untuk mendapatkan keuntungan sekiranya diperlukan, saya tidak teragak-agak untuk membelanjakan wang yang serius dengan cara itu.

Ada tahun-tahun ketika saya menghabiskan lebih banyak buku daripada peralatan fotografi. Saya kadang-kadang membeli banyak salinan untuk dijual semula sebagai cara untuk membiayai hobi, pelbagai jenis. Walaupun aspek pengumpulan barang dagangan harus tetap sekunder daripada kecintaan terhadap buku, sejauh ini adalah yang paling mudah untuk dijelaskan dan dihitung, seperti mekanik teknikal gambar, dan itulah sebabnya saya akan memfokuskannya. Definisi koleksi adalah: bernilai lebih digunakan daripada harganya yang baru.

Kitaran Nilai

Faktor-faktor yang menjadikan objek tertentu dapat dikumpulkan adalah kekurangan dan permintaan. Oleh kerana keperluan untuk menghasilkan semula yang berkualiti, buku foto berharga lebih tinggi untuk dicetak daripada buku lain, dan oleh itu ia lebih mahal. Harga yang lebih tinggi menyebabkan permintaan sering terlalu kecil untuk membenarkan percetakan yang besar. Kecuali untuk beberapa buku meja kopi yang popular, cetakan beberapa ribu salinan dianggap besar untuk buku fotografi. Pada masa yang sama, walaupun kecil, permintaan sering tetap stabil. Akhirnya, salinan menjadi langka dan berharga. Kitaran untuk buku yang diinginkan berjalan seperti ini:

1. Buku dijual hampir dengan harga senarai semasa dikeluarkan, kerana kebaruan adalah titik penjualan utama.

2. Setelah kebaharuan habis, diskaun mendalam (50% tidak biasa di Amazon) akan tersedia. Dalam istilah industri, buku ini beralih dari "senarai depan" ke "senarai belakang": dalam katalog, buku itu tidak lagi dihuraikan sepenuhnya, tetapi hanya disenaraikan.

3. Salinan kebanyakannya habis dijual dari gudang dan penjual buku besar. At this point, they are available only via independent bookstores, and on Amazon via third-party sellers rather than Amazon itself. Prices start to rise back to list price.

4. Book is collectible, with new copies offered for increasing multiples of the original list price, and used copies in excellent condition not too far behind.

Buying at stage 1 guarantees that you get a copy at list price but at that point, it is possible that the price will go down and the book will not become collectible. A book entering stage 3 is likely to reach stage 4, so for those collectors that focus on the “collectible” aspect, this may be the safest time to buy. If at that point you are still on the fence, if do not buy and later you find yourself wanting the title, it may no longer be affordable, or even available at all.

For maximum savings, the best time to buy the books is in stage 2. However, some coveted books never go to this stage and instead quickly sell out upon release and become collectible. This can go pretty fast. Despite its print run of 5,000, the first printing of Treasured Lands (2016) sold out in less than a month. Watching the pre-orders, I initiated a reprint before the book even hit the stores.

Despite the book not checking most of the usual collectibility factors, in the few months between the fourth printing running out and the fifth printing’s availability, the price of a new copy rose to more than three times the list price, while damaged copies sold over the list price. Pre-publication copies of Alec Soth’s Broken Manual sold at art fairs such as Paris Photo. By the official publication date, not a single copy was available from the publisher. I passed on the limited edition available from the artist because it was priced in the high hundreds of dollars. Copies now start at $6,500.

Other books never leave stage 2, and their price keeps dropping over time, as there is no demand. Buku pertama saya, Beautiful North America retails for a fraction of its list price. That book was not my best effort: I only provided images as required by the publisher. Given the target market of discount stores, their effort in editing, design nor printing quality wasn’t the greatest. I regret this book, and in that case, it would seem that the market’s assessment of its value is correct. However, there also are plenty of absolutely great books that never become collectible and can be bought at bargain prices.

Factors to Look For

Authorship. Generally speaking, books that are a compilation of images by several photographers, especially if derived from stock libraries, lack an authorial voice and therefore are seldom considered works of art. That is the case of many coffee-table books. Exceptions include vernacular photography when curated in some clever way (as pioneered by Mandel and Sultan’s Evidence) and some exhibit catalogs.

In 1975, The New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape was a rare revolutionary exhibit. Even though published 35 years later, the exhibit survey was a much sought after record of it.

Significance/appeal of the artist and work. Work by artists without institutional art world recognition (exhibited in museums and galleries, reviewed in major publications) is less likely to be collectible and the same principle applies to their books. Some artists have such a reputation and manage so carefully their editions, that almost every one of their books becomes collectible. For a given artist, their earlier work or first breakthrough publication is often more sought after. If their career is, sometimes unfairly, defined by a publication, like Robert Frank by The Americans, it is no surprise that demand for that particular publication will be higher.

Although more than 50,000 copies were printed, after Robert Frank’s passing, demand for The Americans quickly drove used copies to more than five times the list price. Reprints have since then reappeared for the work, but not for the monumental catalog of the exhibit dedicated to the book.

Printing quality. Some older books, such as Brassai’s Paris de Nuit used to great effect the photogravure printing process to produce rich and sooty blacks. However, generally speaking, photographic printing quality made such great strides in the 1980s that most books published prior look mediocre compared to recent books. The newer books, therefore, provide more enjoyment even though they may not be as valuable as the older, rarer books.

Some publishers are known for their uncompromising attention to printing quality. In a publisher’s output, not every book is of the same quality. Within their commitment to publishing most of William Eggleston’s work, Steidl’s Chromes volume set was exceptionally well printed, whereas the follow up Los Alamos is just very good. Word has gotten out, and the former is more sought after.

After finding a copy of the first edition of the Portfolios of Ansel Adams, I was disappointed by the printing quality compared to the modern version. After reviewing several, I found out that the big jump in quality occurred between the 1st edition (1977) and the second edition (1982). Their advertising on the cover page was justified.

Elaborate Productions. A lot more goes into book production than printing quality, and this can include special materials for casings, unusually large trims, of which the most well-known example is Helmut Newton’s Sumo, elaborate slipcases, fold-out pages, and unconventional types of binding. For books that exist both as hardcover and softcover, the former is always preferable.

A family-owned publisher like Nazraeli pays individual attention to every book, tailoring design, materials (such as the bamboo boards for Michael Kenna’s Hokkaido), slipcases, trims (Jeff Liao’s Habitat 7 is 24×12 inches, edition of 500) to fit each body of work and create a unique object.

Size of the print run. Everything being equal, the smaller the print run, the more valuable the book. Coffee-table books destined to the general public often have large print runs above 10,000. As a photography contributor to the two latest National Geographic books about national parks, I received a contract that stated a print run of 50,000 each.

On the other hand, many publishers specializing in “artsy” photography books, especially in Europe, issue print runs in the hundreds. Being geared for the collector market, they often specify the edition size, a piece of information generally not available otherwise. Because of the cost of setting up offset presses and the lack of other economies of scale, the smaller the print run, the higher the production costs per unit, and therefore the higher the retail price.

In measurable terms such as page per dollar, those books can be an order of magnitude more expensive than mass-produced coffee-table books. Even though those editions are not limited in the sense that the publisher leaves to door open for a reprint, in practice, they rarely occur because demand is limited to collectors.

The copyright page of both those diminutive titles states that they are issued in an edition of 500.

Penerbit. Books from some publishers (for example National Geographic) are hardly ever collectible, while almost everything that some other publishers put out is. This is simply because the later’s productions always check the four criteria mentioned above so they become known for publishing significant artists, in exquisitely crafted books of generally short print runs. This in turn generates prestige that attracts the best, a self-reinforcing loop.

Steidl was the gold standard, with their art publishing program partly funded by some other aspects of their publishing enterprises, but while they remain a major force many contemporary photographers seem to have migrated to Mack.

Non-profit publishing, a model that works well for photography books, is represented by museum or university presses, and associations such as Aperture and Radius. The later puts out books representing a great value given their production quality. The renewed interest in the photography book and the increased accessibility of publishing and printing resources has led to a profusion of very small publishers, whose work often surpasses that of more established ones. Some of the most prized books are artist books, sometimes made by hand.

Lodima Press, a small publisher created by a pair of fine art photographers, has used up to 600 line-screen whereas 175 line-screen (which requires 350 PPI) is standard – the Brett Weston portfolios, containing only about a dozen images each, retailed for $60 or more.

Limited editions. Sometimes, concurrently to a trade, unlimited edition, a limited, numbered edition of the same work is offered. Those books are certainly more valuable, but I normally pass on them because they can expensive, especially if the offering includes a print. I find them worth it when the limited edition is a different and more appealing presentation of the work.

Chris Killip’s Here Comes Everybody came in two editions. The trade edition looks like any other photo book. The limited edition (300 copies) is an elaborate production that resembles a photo album with tissue overlays and tipped-in plates, recreating the way the book originated.

First editions. Editions refer to a book being re-issued with substantial updates, a different presentation such as softcover vs. a hardcover, or a different publisher. They are more relevant to guidebooks or technology tutorials, but even art books are sometimes re-issued with additional images or commentary. Editions are often mentioned as part of the title.

Printings refer to the book being re-issued in identical or near-identical form. They are indicated on the copyright page. If you don’t find a mention such as “2nd printing”, there may be a series of numbers on the copyright page such as “10 9 8 7 6 5 6 5 4 3 2”, with the last number representing the printing. Sometimes, only the year of the printing is indicated, and you need to research the printing history of the book to figure out which printing it is.

Even if a book has a large total print run, the number of copies of the first edition and first printing (sometimes abbreviated as first edition) can be much smaller, which makes it valuable to collectors seeking rare books.

When Steidl reissued Henri Cartier-Bresson’s The Decisive Moment, I bought a copy to use for reading, as my 1952 first edition copy was literally falling apart. Despite the availability of the reprint, the value of such a tattered copy didn’t fall, while copies in excellent condition continued to command high prices.

Keadaan. Everything else being equal, in the collector world, a book’s condition is the most important factor in determining its value because even if an old book is not particularly rare, a copy in excellent condition is. From worst to best, the following terms are used: poor, fair/acceptable, good, very good, near fine, fine/like new, new.

Most collectors consider that “good isn’t good enough”, and seek books in condition at least “very good”: minor signs of wear, but no tears and no markings. It is important to take good care of one’s books. The better the book is, the more likely one is to share it with others, so the more likely it will get worn out no matter how careful you are. For this reason, some collectors like to buy two copies of titles they are excited about, one to read, and the other to keep in pristine condition, under the publisher’s shrinkwrap.

Three printings of the same book (John Muir’s Our National Park) in fair, good and fine condition.

Removable elements. Some books were issued with a dust jacket. When buying used, a bit of research is necessary to figure out if that was the case, since dust jackets are often missing from used offerings. A first edition (later printing) copy of John Muir’s Taman Negara kita with a dust jacket is worth ten times more than one without. Because of the book’s size, the dust jacket for Edward Weston’s My Camera at Pt. Lobos is frequently damaged, so a dust jacket in excellent condition is particularly rare. To separate photographs from captions or commentary a separate booklet may be included, for instance when the book is printed full bleed like Sebastio Salgado’s major projects.

Quite a few Japanese books include belly bands. Easily lost or damaged, not mentioned by the publisher, they sometimes contribute to most a book’s value.

Signed copies. There is a saying that the difference between a poster and an art print is the artist’s signature. It is not entirely true, because the printing process matters a great deal. Still, an artist’s signature helps in conferring to a book the status of an art object. Some signatures are rarer than others, and this varies from book to book.

The very social Ansel Adams signed many more books than Edward Weston. Bila My Camera at Pt. Lobos was published, Edward Weston was sick with Parkinson’s disease, so signed copies are extremely rare. The proper spot for a signature is normally the half-title page – the page where the only type is the title. Signatures can be obtained at lectures, gallery openings, and of course book signings. Pre-signed copies are sometimes available from the publisher or a gallery. Inscribed copies include, in addition to the signature, an inscription to a person. When the person is not of particular note, the inscription devaluates the signature, however, when they are, the inscription makes the book a valuable “association copy”.

I like my books personalized as a memento of a connection with the artist. A book just signed may have a higher resale value, but I plan to hold onto those.

What to Collect?

If you buy books that you like, whether they appreciate doesn’t matter. With experience, you will be able to spot good books, well-made, and with inspired works in any genre, collectible or not. However, if you stick only to your present interests, you may be missing a lot of the vast world of photography. There are so many photography books out there that knowing where to start can be daunting. Anybody who studies literature reads through a list of classics. Photography has also its classics, representing a consensus of curators and critics.

In the 20th century, the history of the photography book was kind of hidden within the history of photography. Since the beginning of this century, its narrative as a full medium has emerged. In 2001, Andrew Roth published the first authoritative English-language study of photography books, The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.

Three years later, Martin Parr and Gerry Badger vastly expanded Roth’s survey with The Photobook: A History (Volume I), followed by Volume 2 (2006) and Volume 3 (2014). Those foundational works form an excellent introduction to photography books and feature a wealth of titles in an engaging format.

Note, however, that their selected books share the authorial stance of an extended essay and a specific social/cultural theme, leaving out for example most of the American modernists, and omitting many genres. Three that interest me are landscape, including nature landscape (surveys: Ansel Adams, Eliot Porter, Philip Hyde, Galen Rowell, 15 more classic color nature photography books), nude, and all photographer retrospective monographs. All those books about books except Parr/Badger Volume 3, have become collectible themselves. Unfortunately, they have also caused many of the books featured to rise in price and become quite expensive. It wouldn’t be the worse idea to buy Volume 3 now and see which of the books mentioned are still reasonably priced. The success of the Parr/Badger series has spawned several books surveying a particular region or country’s photography books.

For reviews of new titles, blogs are your best bet. Some of my favorites include 5B4, PhotoBook Journal, Collector Daily, and Photo Eye. To see what titles caught the attention of the blogosphere in a given year, refer to an initiative called the “photobook meta-list” that attempts to aggregate many “best of the year” lists.

The first photobook meta-list was created by Marc Feustel in 2011. I subsequently maintained the meta-list (2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017). Since 2015, Viory Schellekens has been compiling another meta-list, and discovering that hers was more meticulous and informative than mine, I decided to pass the baton. Here are the links to Viory’s lists: 2015, 2016, 2017, 2018, 2019. In the winter of 2016, Source Magazine used the methodology of the meta-list to create a list of the greatest photobooks of all time.

Where to Find Books

Amazon offers discounts on new titles and free shipping, but their packaging is often inadequate, frequently resulting in bumped corners and other damage. They sell photobooks as commodities, unlike the bookstores specializing in photography books such as Photo-Eye in Santa Fe or Dashwood Books in NYC. Those stores are run by people who know and love the medium, and are often able to procure hard to find books, foreign titles, or signed copies.

If a title sells fast via other channels, the publisher may not send copies to Amazon at all, since of all bookstores, Amazon terms are the most unfavorable to publishers. As a result, if you placed a pre-order or order on Amazon for that “hot” title, by the time you realize that it will not be fulfilled, the title may already have entered collectible territory.

If you are knowledgeable, you can sometimes find bargains browsing used bookstores, and also make trades. However, the better the selection, the better the owner will be aware of the value of their books. In the San Francisco Bay Area, Moe’s Books in Berkeley has the best selection. Such places are particularly valuable because you get to see in person many books. Their number has been declining, as the market has been moving away from brick-and-mortar towards online.

Although not specializing in photography books, used bookstore networks such as Abebooks, Alibris, and Biblio give access to reliable professional used booksellers, especially those affiliated with the Antiquarian Booksellers’ Association of America, whose meticulous descriptions can be relied upon. The best way to mobilize those vast resources is to use the bookstore meta search engine Bookfinder.com.

I try to buy books directly from artists when possible in order to obtain a signature. It also helps them financially, since a book sold through retail earns the author only 5-10% of the list price. If you really get bitten by the photography book bug, you may want to travel attend some of the fairs and festivals dedicated to the medium that takes place annually.

Collecting photography books is a great hobby that I highly recommend provided that you don’t plan to move too often.


Tonton videonya: Bahas Buku Fotografi bersama Rony Zakaria