Bobby Cowell

Bobby Cowell


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Robert (Bobby) Cowell dilahirkan di Trindon Grange pada 5 Disember 1922. Dia bekerja sebagai pelombong arang batu di Blackhall Colliery sebelum bergabung dengan Newcastle United pada Oktober 1943.

Cowell bermain 81 permainan untuk kelab di bek kanan semasa Perang Dunia Kedua tetapi dia tidak membuat debut Liga Bola Sepak sehingga bermain menentang Barnsley pada 1 Februari 1947. Dia bermain dalam 13 perlawanan musim itu. Pasukan pada tahun itu termasuk Joe Harvey, Len Shackleton, Tommy Walker, Jackie Milburn, Ernie Taylor, Frank Brennan dan Charlie Wayman.

Pada musim 1947-48, Newcastle United memenangi promosi ke Divisi Pertama. Pada tahun itu dia bermain dalam 19 perlawanan liga tetapi musim berikutnya dia menjadikan dirinya sebagai bek kanan biasa kelab.

Stan Seymour kembali sebagai pengurus pada bulan Disember 1950. Newcastle United menduduki tempat ke-4 pada musim 1950-51. Sekali lagi Jackie Milburn menjadi penjaring terbanyak dengan 17 gol dalam 31 perlawanan liga. Kelab ini juga menikmati larian Piala FA dengan mengalahkan Bolton Wanderers (3-2), Stoke City (4-2), Bristol Rovers (3-1) dan Wolverhampton Wanderers (2-1) untuk mara ke final menentang Blackpool.

Pertahanan terkawal pada babak pertama. Kebuntuan dipecahkan pada minit ke-50 ketika Jackie Milburn mengumpulkan hantaran dari George Robledo ke rumah api. Lima minit kemudian, Ernie Taylor dengan bijak menggunakan bola belakang dan Milburn menjaringkan gol dengan rembatan kuat dari jarak 25 ela. Cowell telah memenangi pingat pemenang pertama Piala FA.

Newcastle United menjalani satu lagi saingan Piala FA pada musim 1951-52, mengalahkan Aston Villa (4-2), Tottenham Hotspur (3-0), Swansea City (1-0), Portsmouth (4-2), Blackburn Rovers ( 2-1) untuk mara ke final menentang Arsenal. Kelab London telah menduduki tempat ke-3 dalam kejuaraan Divisi Pertama sedangkan Newcastle hanya mendapat tempat ke-8, kedudukan terendah sejak promosi pada tahun 1948.

Pada minit ke-19 Wally Barnes cedera ketika bertembung dengan Jackie Milburn. Dia cuba meneruskan tetapi dia terpaksa meninggalkan padang dalam 35 minit. Sepuluh lelaki Arsenal bertarung hebat melawan penyerang Newcastle yang diperkotak-katikkan. Mereka bertahan sehingga minit ke-85 ketika George Robledo menanduk masuk umpan silang Milburn. Newcastle telah menjadi pasukan pertama yang mengekalkan Piala FA sejak Blackburn Rovers pada tahun 1891.

Menurut Jackie Milburn, Cowell "adalah bek belakang terbaik yang pernah saya kenal". Paul Joannou menunjukkan dalam Huruf Putih Hitam 'n': "Cowell adalah pemain pertahanan yang kuat, berani dan sangat cepat untuk menebus tanah yang hilang."

Newcastle juga menjalani saingan Piala FA pada musim 1954-55, Plymouth Argyle (1-0), Brentford (3-2), Nottingham Forest (2-1), Huddersfield Town (2-0), York City (2 -0) untuk mara ke final menentang Manchester City. Pemain bintang Newcastle, Jackie Milburn, kemudian mengingatkan bagaimana permainan dimulakan: "Saya memenangi sudut di sebelah kanan dan Len White berlari untuk mengambilnya. Kapten Manchester City, Roy Paul, berdiri di sebelah saya ketika Len meletakkan bola, tetapi dia tiba-tiba berteriak, "Neraka berdarah, saya harus menandakan Keeble," jadi dia meluru mencari Vic besar, yang lebih terkenal dengan kehebatannya di udara. Len melepaskan bola ke arah saya dan di sana saya berdiri sendirian seperti Monumen Grey. Saya menanduk bola melewati penjaga gol mereka, Bert Trautmann dan itu saja. "

Keadaan menjadi lebih teruk bagi City apabila Jimmy Meadows mengalami kecederaan lutut yang serius pada minit ke-18. Sama seperti pada tahun 1952 Newcastle hanya mempunyai sepuluh orang untuk dikalahkan. Walaupun kekurangan ini City menyamakan kedudukan ketika Bobby Johnstone mengalahkan Ronnie Simpson dengan tandukan menyelam setelah melakukan kerja yang baik dari Joe Hayes.

Pada babak kedua Newcastle United membuat kelebihan kelebihan berangka mereka. Menurut Jackie Milburn, kapten Newcastle, Jimmy Scouler, adalah pemain terbaik di lapangan: "Scoular terus menyemburkan bola crossfield yang hebat kepada Bobby Mitchell dan di antara mereka mereka merobek City." Charlie Buchan kemudian berkomentar: "Saya belum pernah melihat pertunjukan separuh sayap sebaik Scoular dalam permainan besar."

Pada minit ke-53 Bobby Mitchell melakukan sayap ke bawah sebelum menjaringkan gol dari sudut akut. Tidak lama kemudian George Hannah menjaringkan gol dari umpan dari Mitchell. Newcastle United telah memenangi Piala FA untuk kali ketiga dalam lima tahun dan Cowell telah memenangi tiga pingat pemenang piala.

Cowell cedera parah semasa persahabatan di Jerman semasa lawatan musim panas pada tahun 1955. Walaupun hanya Cowell yang berusia 33 tahun terpaksa mengundurkan diri dari permainan. Dia telah bermain 327 permainan untuk kelab itu.

Bobby Cowell meninggal dunia di Newcastle upon Tyne pada 11 Januari 1996.


Rose Byrne

Mary Rose Byrne [1] [2] (lahir 24 Julai 1979 [3]) adalah seorang pelakon Australia. Dia membuat penampilan sulung dalam filem itu Boneka Dallas (1994), [4] dan terus berlakon dalam filem dan televisyen Australia sepanjang tahun 1990-an. Dia memperoleh peranan filem pertamanya dalam Dewi 1967 (2000), yang membawanya Piala Volpi untuk Pelakon Wanita Terbaik, [5] dan membuat peralihan ke Hollywood dalam peranan kecil Dormé di Star Wars: Episode II - Serangan Klon (2002), diikuti oleh bahagian yang lebih besar di Troy (2004), 28 Minggu Kemudian (2007), dan Mengetahui (2009). Byrne muncul sebagai Ellen Parsons dalam semua 59 episod siri thriller yang sah Kerosakan (2007-2012), yang memperoleh dua pencalonan Anugerah Golden Globe dan dua pencalonan Anugerah Primetime Emmy. Dapatkan Dia kepada orang Yunani (2010) dan Pengantin perempuan (2011) menjadikannya sebagai pelakon komedi, selain drama dan thriller yang dia terus tampil.


1. Bio

Simon Cowell, yang terkenal sebagai Usahawan, dilahirkan di Brighton, East Sussex, England, UK pada hari Rabu, 7 Oktober 1959. Penerbit, eksekutif, dan hakim selebriti televisyen yang muncul di American Idol dan The X Factor dan menghasilkan Amerika & # 8217s Mempunyai Bakat.

Keluarga: Dia memutuskan pertunangannya dengan Mezhgan Hussainy pada tahun 2012. Dia mempunyai seorang anak lelaki yang bernama Eric dengan Lauren Silverman pada 14 Februari 2014. Nama bapa Simon Cowell ialah Eric Philip Cowell dan ibu Julie Cowell. Kami akan terus mengemas kini perincian mengenai keluarga Simon Cowell & # 8217s.

Pendidikan: Maklumat pendidikan tidak tersedia buat masa ini. Sila semak semula untuk mengetahui kemas kini.

Janji temu: Menurut CelebsCouples, Simon Cowell masih bujang.

Nilai bersih: Anggaran dalam talian mengenai nilai bersih Simon Cowell & # 8217s berbeza-beza. Sangat mudah untuk meramalkan pendapatannya, tetapi lebih sukar untuk mengetahui berapa banyak perbelanjaannya selama ini. CelebsMoney dan NetWorthStatus melakukan tugas yang baik untuk memecahkan sebahagian besarnya.


Pelakon Australia Rose Byrne

Rose Byrne telah menjalin hubungan dengan Brendan Cowell (2003 - 2010) dan Gregor Jordan (1999 - 2002).

Mengenai

Rose Byrne adalah Pelakon Australia berusia 41 tahun. Dilahirkan oleh Mary Rose Byrne pada 24 Julai 1979 di Balmain, Sydney, Australia, dia terkenal dengan The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Meningkat dalam karier yang merangkumi 1994 & # 39 & # 8220perwakilan. Tanda zodiaknya adalah Leo.

Rose Byrne telah berada dalam 11 pertandingan di layar, termasuk Brad Pitt di Troy (2004), Halston Sage di Jiran (2014), James McAvoy dalam X-Men: Kelas Pertama (2011), Josh Hartnett di Taman Wicker (2004) dan Marc Blucas di Saya Menawan Istana (2003) .

Menyumbang

Bantu kami membina profil Rose Byrne kami! Log masuk untuk menambah maklumat, gambar dan hubungan, sertai perbincangan dan dapatkan penghargaan atas sumbangan anda.

Statistik Perhubungan

JenisJumlahPaling lamaRata-rataTerpendek
Janji temu3 8 tahun, 10 bulan 6 tahun, 3 bulan 3 tahun
Jumlah3 8 tahun, 10 bulan 6 tahun, 3 bulan 3 tahun

Perincian

Nama pertama Mawar
Nama tengah Maria
Nama terakhir Byrne
Nama Penuh semasa Lahir Mary Rose Byrne
Nama Alternatif Chabs, Rosie, Rose Byrne, Rose Mary Byrne
Umur 41 tahun
Hari Lahir 24 Julai 1979
Tempat Lahir Balmain, Sydney, Australia
Ketinggian 5 & ​​# 039 6¼ & quot (168 cm)
Berat 117 paun (53 kg)
Membina Nipis
Warna mata Coklat - Gelap
Warna rambut Berambut perang yang dicelup
Tanda zodiak Leo
Seksualiti Lurus
Agama Agnostik
Etnik Putih
Kewarganegaraan Orang Australia
Sekolah Menengah Sekolah Tinggi Hunters Hill, Hunters Hill, Australia
Universiti Bradfield College, Crows Nest, Australia, Universiti Sydney, Australia
Teks Pekerjaan Pelakon wanita
Pekerjaan Pelakon wanita
Tuntutan untuk Ketenaran The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Naik
Tahun aktif 1994 & # 8211present, 1994 & # 39 & # 8220present
Agensi Bakat (mis. Pemodelan) Pengurusan Model Elite - London
Pengesahan Jenama Faktor Maks, Oroton
Payudara (inci) 32
Saiz cawan B
Pinggang (inci) 23
Pinggul (inci) 33
Saiz Pakaian 2
Saiz kasut 8 (AS), 40 (EU), 6.5 (UK), 250 (J)
Laman Web Rasmi rosebyrne.org/, rose-byrne.com/, www.elitemodellondon.co.uk/details.aspx?modelID=678938&ln=&nav=3&subid=12133&mainsubid=12133&divID=&indx=0&letter=
Bapa Robin Byrne
Ibu Jane Byrne
Abang George Byrne
Kakak Alice Byrne, Lucy Byrne
Kawan Abbie Cornish, Nadia Townsend
Orang Kegemaran Kate Moss (Idola Fesyen)
Makanan Kegemaran Keju

Mary Rose Byrne (lahir 24 Julai 1979) adalah seorang pelakon Australia. Dia membuat penampilan sulung dalam filem Dallas Doll (1994), dan terus berlakon dalam filem dan televisyen Australia sepanjang tahun 1990-an. Dia memperoleh peranan filem pertamanya dalam The Goddess of 1967 (2000), yang membawanya ke Piala Volpi untuk Pelakon Terbaik, dan membuat peralihan ke Hollywood dalam peranan kecil Dormé dalam Star Wars: Episode II - Attack of the Clones ( 2002), diikuti oleh bahagian yang lebih besar di Troy (2004), 28 Minggu Kemudian (2007), dan Mengetahui (2009).


Rekod Strata-East: Sejarah Lisan

Ketika Charles Tolliver dan mendiang Stanley Cowell mengasaskan Strata-East pada tahun 1971, satu-satunya tujuan mereka adalah untuk mengerjakan karya mereka sendiri. Namun, tidak lama kemudian, mereka mendapati diri mereka bertanggung jawab atas salah satu label jazz terkemuka di era ini - dan simbol kebebasan seni yang berkekalan.

Charles Tolliver, New York, 1974 (foto: Arkib Raymond Ross / CTSIMAGES)

Dunia rock mengambil banyak penghargaan untuk apa yang dikenali sebagai "etie indie" atau "DIY". Mengelilingi industri muzik korporat dengan label kecil dan rakaman yang ditekan sendiri dan dipromosikan sering dianggap sebagai tanggapan era pasca pasca, yang dicontohkan oleh kredo kebanggaan label Inggeris Factory Records: “Para pemuzik memiliki semua muzik dan kami tidak memiliki apa-apa! "

Namun etos itu bukanlah perkara baru. Seperti banyak perkara lain, muzik Amerika Hitam - dan jazz khususnya - masuk ke sana terlebih dahulu. Pada tahun 1971, Charles Tolliver dan Stanley Cowell mengasaskan Strata-East Records di New York. Label ini beroperasi berdasarkan prinsip bahawa para seniman memiliki semua keluaran mereka, dengan Strata-East hanya mengambil komisen kecil untuk menyalakan lampu (jika itu).

Ia hanya aktif selama satu dekad. Tetapi hari ini, 50 tahun selepas kenyataan itu, Strata-East tersinggung. Sebahagiannya ada kaitan dengan kualiti katalog yang sangat tinggi (dan jarang). Walau bagaimanapun, pendekatan perintisnya terhadap penentuan nasib sendiri artis mungkin lebih terkenal.

Sejarah lisan ini didasarkan terutama pada wawancara dengan Tolliver dan Cowell yang terakhir memberikan wawancara terakhir kepada penulis ini hanya beberapa minggu sebelum dia meninggal dunia pada Disember lalu. Sylvia, isterinya, juga memberikan beberapa pandangan, seperti juga beberapa artis yang bekerja dengan Strata-East. Semua petikan telah diedit untuk ruang dan kejelasan.

TOLLIVER CHARLES, trompet: Stanley [Cowell] dan saya bertemu pada musim panas 1967. Kami berdua telah dipanggil oleh Max Roach bahawa dia memulakan quintet baru, dan semua anggota kumpulan akan bertemu di rumahnya untuk berlatih dan bercakap. Kami bertemu pada latihan pertama itu. Kami berusia 25 tahun pada masa itu, dan kami langsung melepaskannya.

STANLEY COWELL, pemain piano: Musim panas ’67 hingga musim panas ’68, itulah tahun saya bekerja dengan Max. Kemudian pada musim sejuk tahun '68 hingga '69, saya pergi melawat Miles, dan kemudian Stan Getz dan kumpulan Bobby Hutcherson-Harold Land. Tetapi Max tetap meminta perkara istimewa pada masa itu, projek khas dengan beberapa karya besarnya.

Tentu saja Charles dan saya bekerjasama di Music Inc. ia adalah koperasi, tetapi dialah yang memulakan kumpulan itu. Kami pergi ke Eropah pada musim panas 1969, dan semasa kami di London, kami berdua membuat rakaman dengan nama kami sendiri [Tolliver’s The Ringer Debut kepemimpinan Cowell Blues untuk Viet Cong].

Menjelang tahun 1970, idea itu ada dalam fikiran Charles untuk beberapa lama menghasilkan rakaman kumpulan besar, dan jadi saya turut membantu menghasilkan rakaman kumpulan besar pertama [Muzik Inc., direkodkan pada bulan November 1970].

TOLLIVER: Rakaman itu duduk sebentar dan kemudian saya membelinya. Dan anda tahu, [Riverside's Orrin] Keepnews dan yang lainnya, mereka berkata, "Baiklah, kawan besar." Baiklah, Thad Jones dan mereka berjaya! Tetapi Stanley dan saya tidak dikenali sebagai pemimpin kumpulan besar atau seumpamanya, jadi saya tidak pernah mendapat jawapan ya.

Saya memutuskan saya akan membaca bagaimana anda benar-benar mengeluarkan rakaman, seperti orang-orang besar. Saya memeriksa dengan Max Roach [yang pernah memiliki Debut Records bersama Charles Mingus dari 1952-57], dan dia menunjukkan kepada saya bagaimana mereka membuat sampul. Saya bercakap dengan wanita ini yang pada masa itu adalah orang label untuk Epic yang pada dasarnya memberi saya ibu-dan-pop yang digunakan jurusan, dan juga pengedar mereka yang lebih besar. Dan saya tahu siapa yang melakukan mastering. Ada satu perkara penting yang lain, dan itu adalah kertas. Jaket. Datang untuk mengetahui, itulah keseluruhan permainan bola.

Jadi saya berkata, "Stan, kita juga boleh melakukan semuanya, anda tahu?"

COWELL: Saya pernah pergi ke University of Michigan di Ann Arbor, dan ada sekumpulan pemuzik Detroit yang saya mainkan di sekitar Artists Workshop di sana. Kenny Cox, pemain piano, dan Charles Moore, pemain trompet, adalah sebahagian daripadanya.

Sekitar tahun 1970 atau lebih, mereka datang kepada saya. Mereka telah mendirikan Strata Corporation di Detroit, dan mereka mempunyai ruang konsert, dan mereka akan menghasilkan rakaman. Mereka semua adalah sebahagian dari gerakan keusahawanan yang tersebar ini: Pemuzik harus mempunyai penentuan nasib sendiri dalam hal apa yang mereka keluarkan, tidak harus selalu diperhatikan oleh beberapa orang lain yang tidak kelihatan seperti kita dan mungkin merobek kita.

Tetapi ia beralih dari idea berasaskan kaum ke idea keusahawanan. Dan mereka mahu kami memulakan syarikat dan bergabung dengan Strata Corporation. Kami memulakan syarikat itu, tetapi Charles berpendapat bahawa kami memerlukan sedikit lebih banyak autonomi, dan oleh itu dia memasukkannya secara berasingan sebagai Strata-East Records Incorporated. Bersambung, tetapi berdikari.

TOLLIVER: Kenny dan Charles, mereka mempunyai logo persegi ini, dengan garis-garis yang semakin kecil hingga akhir. Dan saya tidak suka itu kelihatan seperti bendera. Saya hanya membulatkannya ke dalam cakera dan meletakkan "Strata-East" di bahagian bawah, dan itu menjadi logo kami. Saya menandakannya, dan saya berkata, "Baiklah, sekarang kita sudah siap." Asalnya diterbitkan pada 24 Mei 2021


Galeri

    Semasa Horace Silver meninggalkan kami, untuk keturunan, LJC menyiarkan siri album Blue Note utamanya. Sudah beberapa minggu tertangguh sekarang untuk memberi penghormatan yang sama kepada Bobby Hutcherson, jadi dalam catatan yang akan datang, beberapa tajuk yang tidak diliput sebelumnya akan diberi perhatian lebih dekat. Bobby mencatat secara prolifik sehingga tidak akan menjadi segalanya, dan juga tidak perlu.

Oleh itu, penghormatan kepada Bobby Hutcherson, bermula dengan tugas rasmi NYT & # 8217 (mereka keluar dengan segera sehingga anda harus memikirkan bahawa mereka mempunyai laci penuh dengan artis, bertanda & # 8220 menunggu & # 8221)

Penghormatan LJC

Bobby Hutcherson, salah satu eksponen yang paling maju dari vibraphone jazz, meninggal 15 Ogos 2016, pada usia 75. Pengkritik jazz Bob Blumenthal berkata mengenai Hutcherson: Bobby & # 8220mungkin akan lebih dikenali sebagai salah seorang pemuzik terbaik & # 821760 jika dia tidak memainkan suaranya“.

Vibraphone & # 8211 vibraharp, atau hanya getaran biasa & # 8211 adalah salah satu kumpulan instrumen yang dikelaskan sebagai & # 8220melanda idiophone & # 8221. (Saya mencabar sesiapa sahaja untuk mencari penerangan yang lebih baik untuk dikelilingi oleh transit massa oleh orang yang asyik menggunakan alat genggam mereka)

Lionel Hampton, Milt Jackson, dan Bobby Hutcherson boleh dikatakan suara yang paling khas dari keluarga instrumen ini. Tidak dilupakan Red Norvo, Gary Burton, Roy Ayres, Cal Tjader, Walt Dickerson dan banyak lagi yang lain, tetapi fleksibiliti dan kemampuan menyesuaikan diri Hutcherson memastikan dia tetap menjadi pilihan utama selama beberapa dekad.

Vibraphone adalah instrumen perkusi papan kekunci hibrid, dengan beberapa kualiti kedua-duanya. Penggunaan pelbagai palu, dua di setiap tangan, membolehkan kord selain corak linier. Ini membolehkan vibist memberi peluang yang luar biasa untuk membentuk sumbangannya kepada ensemble jazz. Pada hujung perkusi, ia menawarkan meter irama perkusi, poliritma kompleks atau titik lawan bebas. Tremolo / vibrato deringan logam yang sejuk menawarkan warna dan tekstur nada yang padat. Pada akhir melodi ia memuatkan solo lirik yang baik, atau harmoni terhadap instrumen lain. Hutcherson menguasai semua peluang ini dengan cara yang memungkinkannya menyatu dengan lancar dengan tuntutan banyak gaya, artis dan suasana hati.

Dia diperkenalkan dengan daftar artis Blue Note pada pertengahan & # 821760-an, mencatat tiga gelaran cemerlang sebagai pemimpin. Untuk saya, Dialog (Idle While) tidak ada tolok bandingnya, namun sumbangannya untuk judul artis lain tidak kurang hebatnya. Cuba bayangkan Dolphy & # 8217s Keluar untuk Makan Tengahari, McLean & # 8217s Selangkah kehadapan, atau Berikan Green & # 8217s Momen Menganggur tanpa Bobby Hutcherson. Ini adalah sumbangan utama untuk rakaman-rakaman yang hebat ini.

Pilihannya dalam pasangan artis juga merupakan kekuatan utama, memandangkan kerjaya pendulumnya antara pantai timur dan barat. Untuk tenor, di pantai Timur, kolaborasi dengan Joe Henderson, dan di barat, kolaborasi jangka panjang dengan Harold Land. Memandangkan wilayah muzik serupa yang ditempati oleh piano dan vibraphone, kolaborasi keyboardnya lebih berani, dengan Andrew Hill, McCoy Tyner, Herbie Hancock dan Stanley Cowell dan anak baru di papan kekunci, Chick Corea di sebelah barat. Joe Chambers sering berada di belakang drum kit, menunjuk pada karya avant-condong, pemain drum yang tahu apa yang harus dimainkan ketika orang lain tidak & # 8217t, sementara Billy Higgins menambahkan dorongan yang enak lebih dari sekadar ketepatan waktu.

Menjelang tahun-tahun Liberty, dan melampaui tahun-tahun Artis Bersatu, di tengah-tengah penerbitan Blue Note & # 8217, Hutcherson adalah salah satu daripada beberapa artis yang memberikan label dengan judul baru. Yang diikuti adalah daftar daftar artis yang berubah-ubah, elektrifikasi piano dan bass, menceburkan diri dalam post-bop, mod, latin, suasana suara atmosfera, dan kumpulan sup swing yang funky.

Sampul album menunjukkan senyuman Hutcherson & # 8217 hilang secara progresif di bawah topi, janggut, dan warna bulu yang funky.

Nota pelayaran dianggap berlebihan: topi itu kini bercakap sendiri, walaupun apa yang dikatakan topi itu masih belum jelas, sesuatu mengenai muzik mungkin, sama sekali tidak funky, sesuatu yang lebih menyeronokkan. Methinks mungkin topi itu tersasar.

Rak saya merangkumi tajuk Liberty dan United Artists Blue Note Hutcherson. Sebilangan besar Van Gelder direkodkan, ada yang dikuasai oleh Van Gelder, ada yang dikuasai oleh Van Gelder, tetapi tidak, adalah tipikal dari amalan pembuatan yang rancak pada tahun-tahun ini. Bakat Hutcherson tidak selalu dilayan dengan baik dalam pembuatan, fakta kehidupan bagi pengumpul vinil, tetapi bukan masalah kewangan.

Melalui & # 821780-an dan 90 & # 8217-an Hutcherson terus merakam sejumlah besar karya untuk Landmark dan label lain, dianugerahkan pengiktirafan nasional dengan NEA Jazz Master Fellowship, dan mengadakan lawatan dengan kuartetnya sendiri. Walau bagaimanapun, karya utamanya telah banyak diselesaikan, sebagai bahagian penting dari barisan hadapan perkembangan jazz baru pada tahun 60 & # 8217s dan & # 821770s. Itu, memang cukup sumbangan dari mana-mana pihak. Selebihnya adalah bonus.

Diskografi SelektifTahun Nota Biru

The Blue Notes, sebagai peneraju, menyiarkan penuh di sini:

4198 Dialog (1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/12/bobby-hutcherson-dialogue-1965-liberty-ua-blue-note/

4213 Komponen(1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/08/25/bobby-hutcherson-components-1965-blue-note-liberty/

4231 Kejadian (1966):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/25/bobby-hutcherson-happenings-1966-liberty-blue-note/

Bobby Hutcherson: The Liberty Years dan seterusnya

Kami mengambil diskografi Hutcherson & # 8217s di puncak penjualan Blue Note kepada Liberty Records Inc., dengan 4244 Melekat, pertama kali dikeluarkan oleh Liberty.

Pemilihan: Ayat (Hutcherson)

Joe Henderson (tenor sax) Bobby Hutcherson (getaran) McCoy Tyner (piano) Herbie Lewis (bass) Billy Higgins (drum) merakam Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 14 Julai 1966

Pilihannya Ayat adalah anak lelaki sebenar Momen Menganggur, dan pujian tidak lebih tinggi dari saya. Hutcherson dengan murah hati memberikan banyak ruang kepada semua orang, Joe Henderson memberikan solo yang menarik untuk dipesan seperti yang anda harapkan, tetapi keajaibannya adalah Tyner dan Higgins saling bermain. Higgins snare-kick dan aksen mempertahankan pendorong melalui potongan yang secara serentak melamun dan luas, modus lesu, dengan tulang belakang. Cemerlang.

Trek yang lain semuanya dengan cara mereka sendiri sesuatu yang istimewa: Ornette Coleman & # 8217s Una Muy Bonita mendapat senaman otot, sudut Bulatan Hitam menawarkan warna Keluar Untuk Makan Tengah Hari, Malam Musim Panas sebuah balada yang lebih halus berjajar di atas tanah berkabut, McCoy Tyner dalam suasana melodi liris sementara Hutch mengambang berat bulu di atas pemandangan bunyi harmonik, 8/4 Pukul karya pintar dengan mod perubahan, dan saya menganggap dari tajuknya, sesuatu yang menyeronokkan dengan tandatangan masa, dan bukan Brubeck.

Saya menganggap album ini sangat mustahak, dan secara kebetulan, waktu penjualan Blue Note, ini adalah Nota Biru asli keempat Hutcherson & # 8217. Secara muzikal ia termasuk dalam lipatan, tetapi ini bukan pembuatan Biru Nota Biru Liberty / NY (Semua Cakera), salinan saya menjadi sandera kepada amalan kemudian.

Vinyl: BST 8244 Bahagian Liberty.

Ini semestinya master Van Gelder, tetapi salinan saya tidak & # 8217t. Salinan ada dengan cap induk Van Gelder (Popsike mengesahkan), tetapi sebahagian besar penjualan tidak menyebutkan Van Gelder, ada yang menyatakan ketiadaannya, hanya minoriti yang menuntut cap utama. Ini boleh menjadi barang pembuatan pantai timur / pantai barat, di mana Rudy melakukan master tetapi jurutera pantai barat dilemparkan pita untuk menguasainya sendiri.

Labelnya bukan dari Keystone Printed Specialities (pencetak rumah Blue Note & # 8217s yang asli). Ia mempunyai ciri khas kuning / sian dari Liberty & # 8220mongrel sourcing & # 8221, tidak ada kebanggaan jurutera pengeluaran atau ciri khas kilang, hanya nombor katalog matriks yang ditulis tangan, pembuatan pekerjaan. Muziknya hebat, ia pantas lebih baik.

Vinil mempunyai tanda-tanda bahawa terdapat banyak vinil kitar semula, walaupun tidak sampai tahap yang menonjol seperti Prestige New Jazz. Pada masa itu saya tidak pasti ada yang tahu atau peduli.

Sudut Pengumpul

Ini adalah pembelian awal, saya hanya tahu sedikit ketika saya memperolehnya, dan sejujurnya ia tidak dapat dimainkan selama beberapa tahun. Itulah pelajaran rendah hati dari obituary-jazz: lelangit muzik anda berubah selama bertahun-tahun, anda tidak mendengar muzik yang pertama kali anda dengar tahun-tahun yang lalu. Anda kini mempunyai lelangit yang lebih berpengetahuan, anda akan melihat dan menghargai perkara-perkara yang tidak anda dapati pertama kali. Segala-galanya terhubung dengan cara yang baru, kerana ada lebih banyak yang boleh dihubungkan.

Adalah dengan rasa rendah hati untuk kembali kepada sesuatu yang tidak anda fikirkan begitu banyak, dan menemui semula perkara yang anda terlepas pertama kali. Anda mempunyai rekod cemerlang yang tidak anda tahu, dan anda tidak memerlukan sedikit pun. Satu-satunya penyesalan saya adalah kekurangan pembuatan, tetapi saya juga tidak faham. Ada yang menyalin Van Gelder di luar sana?

Ada idea mengenai warisan Hutcherson & # 8217s? Sebut kegemaran anda. Masih banyak lagi yang perlu diikuti!


Stanley Cowell

Cowell kemudian membentuk ensemble papan kekunci, Piano Choir Inc, yang didokumentasikan pada dua jilid Lukisan tangan (1973 dan 1974).

Selepas membuang kuartet dengan saksofonis alto, Marion Brown, pemain bas bass, Billy Higgins dan pemain dram Ed Blackwell memainkan fusi Afro-soul-jazz-rock di Penjanaan semula (April 1975), dan standard permainan pada papan kekunci elektronik, Cowell kembali ke format trio untuk Peralatan (november 1978), yang mengandungi Peralatan dan menampilkan pemain bass Cecil McBee dan pemain dram Roy Haynes, dan Sienna (Julai 1989), dengan Sienna, Lagu Manis dan Saya fikir sudah tiba masanya untuk mengucapkan selamat tinggal lagi.

Album solo-piano selalu merupakan koleksi pelbagai sampul dan asal (kitar semula) yang jarang menonjol.

Cowell meneruskan kerjaya muziknya dengan Doa Untuk Keamanan (februari 2010), dalam kuartet dengan putranya yang berusia 20 tahun, Sunny (pada viola dan vokal), dan Ini masanya (Disember 2011), dalam trio bersama pemain bass Tom DiCarlo dan pemain dram Chris Brown. mengandungi 46 minit Suite Seni Asia.

Kesembilan belas adalah persembahan piano solo yang disempurnakan dengan masa 31 minit Kesembilan belas (dirakam pada bulan November 2014) dan 17 minit Kenangan.


Galeri

Pemilihan: Jasper (1965)

Dihidupkan Jasper: Freddie Hubbard (trompet) Sam Rivers (tenor, soprano sax, bass clarinet, flute) Bobby Hutcherson (getaran, marimba) Andrew Hill (piano) Richard Davis (bass) Joe Chambers (drum) merakam Studio Rudy Van Gelder, Englewood Cliffs, NJ , 3 April 1965

Trek lain: Harold Land (tenor sax) Bobby Hutcherson (getaran) Stanley Cowell (piano) Reggie Johnson (bass) Joe Chambers (drum) merakam Studio Rudy Van Gelder, Englewood Cliffs, NJ, 25 November 1968

Bobby bermain vibraphone dan marimba di sini. Terdapat pelbagai perkara yang membingungkan idiofon perkusi, termasuk vibraphone (atau vibraharp & # 8211 nama berdaftar satu pengeluar vibraphones), marimba, xylophone dan glockenspiel. Dua ciri terakhir perpindahan oktaf. Marimba adalah instrumen bukan transposisi tanpa anjakan oktaf, tidak seperti xylophone yang berbunyi satu oktaf lebih tinggi daripada yang ditulis dan glockenspiel yang berbunyi dua oktaf lebih tinggi daripada yang ditulis. Jadi sekarang anda tahu.

Yo! Trek Bonus Holy Vinyl! Jasper dirakam pada tahun 1965, dalam sesi Englewood Cliffs yang sama dengan album Blue Note definitif Hutcherson & # 8217s Dialog, tetapi tidak termasuk dalam LP tersebut. Lagu ini pertama kali muncul menerusi album siri Liberty / United Jazz Classics LT pada tahun 1979. Atas sebab ini, Lingkaran adalah pembelian yang mustahak, dan murah berbanding dengan kerepek Dialog.

Hutcherson tampil seperti yang anda harapkan, hebat. Kegembiraan tambahan adalah kehadiran Freddie Hubbard, Andrew Hill dan Sam Rivers. Sam Rivers adalah & # 8220 anak laki-laki & # 8221, yang diberikan kepada jeritan visceral dan pengebom pada tenor, jenis petualang yang agresif, Nota Biru adalah suatu keharusan (Lagu Fuschia Swing) dan penggunaan klarinet bassnya dalam sesi ini sangat menggembirakan, suara yang sangat buruk, Dolphy yang melihat dari atas akan menyetujui. Nada emas Hubbard & # 8217s menjadi petualang tetapi menjadikan semuanya tidak berasas. Hill sentiasa menambah dimensi intelektual untuk & # 8220piano iringan & # 8221, menyimpang di luar sempadan melodi konvensional.

Trek lain di Spiral menampilkan pasukan impian Richard Davis dan Joe Chambers dan & # 8211 melodi, melodi di tengah-tengah, hutang di sana-sini kepada Out To Lunch, Hutcherson menenun corak logam sejuk terhadap Stanley Cowell & # 8217s percussive comping yang luas.

Terdapat banyak bahan Hutcherson yang sangat baik pada sebilangan gelaran United Artists berlabel biru yang dikuruskan oleh Michael Cuscuna pada akhir & # 821770-an. Madinah juga mempunyai banyak bahan menarik, tetapi Lingkaran adalah yang mustahak.

Kos minimum gelaran UA ini tidak ada alasan untuk tidak merebut ketiga-tiganya. Walaupun saya cukup kritikal terhadap kualiti audio dari beberapa siri LT, saya harus mengakui bahawa saya senang mendengarnya baru-baru ini. Apa sahaja yang direkodkan oleh Van Gelder mempunyai silsilah yang baik, sukar untuk dicemari.

Vinyl: Liberty United LT 996 AS

Dirakam oleh tetapi tidak dikuasai oleh Van Gelder, tetapi masih terdengar baik kerana apa-apa dari sesi Dialog seharusnya.


Sudut Pemungut & # 8217s
Siri Jazz Classics LT adalah gabungan. Saya sebelum ini meratapi persembahan lemah dari beberapa rakaman Mobley, walaupun Lee Morgan & # 8217s saya dapati lebih baik daripada yang dijangkakan. Memandangkan kualiti luar biasa dari bahan yang belum dirilis yang dijumpai oleh Michael Cuscuna di peti besi Blue Note, akan menggembirakan mereka. Mereka mudah didapati, tidak mahal, dan Hutcherson Retrospective telah mendorong saya untuk meninjau orang lain di rak. Terdapat beberapa pendengaran yang baik di sana.

Sebarang cadangan lain dari siri LT mengalu-alukan pendapat anda, seperti biasa.

Postscript 10 Sept 2016

Siri LT AS CLASSIC (Liberty / United) tahun 1979 AS dilancarkan secara serentak di UK dengan karya seni yang sama, tetapi dijuluki The JAZZ FILE, nombor katalog berubah dari LT ke LBR.

Dalam pengalaman saya yang terhad, tekanan Inggeris adalah hubungan buruk orang Amerika. Tekanan AS akan dikuasai dari kaset Van Gelder yang asli (Van Gelder direkam, dikuasai oleh jurutera UA), sementara setara Jazz File UK akan dikuasai semula dari kaset generasi kedua, yang bukan permulaan terbaik dalam hidup.


1986: Anak Baru di Blok

Michael Linssen / Getty Images

Berikutan kejayaannya dengan Edisi Baru, produser Maurice Starr memutuskan untuk mengumpulkan boy band lain. Anggota pertama yang dipilih adalah Donnie Wahlberg, dan dia membantu merekrut anggota kumpulan yang lain di kalangan rakan dan kenalan. Abangnya Mark Wahlberg pada awalnya merupakan sebahagian dari New Kids on the Block, tetapi dia memilih untuk berhenti dan digantikan oleh Joey McIntyre yang berusia 12 tahun. Columbia Records melancarkan album pertama kumpulan itu pada tahun 1986. Kegagalan relatif dari bubblegum pop dari pelepasan berjudul sendiri menyebabkan input seni lebih banyak untuk ahli kumpulan.

New Kids on the Block memberi impak carta utama pertama mereka pada tahun 1988 dengan balada "Please Don't Go Girl" dari album mereka "Hangin 'Tough." Sokongan dari MTV bermula, dan tidak lama kemudian kumpulan ini mendapat dua hits No. 1 berturut-turut: "Aku Akan Mencintaimu (Selamanya)," dan lagu judul album. New Kids on the Block melancarkan sembilan single pop-top 10 teratas berturut-turut dan memimpin jalan menuju apa yang banyak orang anggap sebagai era kegemilangan boyband pada tahun 1990-an. Kumpulan ini mengalami kekosongan selama hampir 15 tahun tetapi kembali bersama pada tahun 2008 dengan "Summertime," hit 40 teratas dan pada tahun 2017 mereka kadang-kadang tetap membuat persembahan.

  • "Langkah demi langkah"
  • "Hangin 'Sukar"
  • "Aku Akan Menyayangimu (Selamanya)"
  • "Anda Mengerti (Barang Yang Tepat)"
  • "Malam ini"

Bobby Tench

Tench terkenal kerana kerjanya dengan Freddie & # 8197King [3] dan Van & # 8197Morrison, [4] serta ahli kumpulan The & # 8197Jeff & # 8197Beck & # 8197Group, Humble & # 8197Pie, Streetwalkers [1] dan Van Morrison. [5] Dia juga dikaitkan dengan Hummingbird [1] dan Gass, [3] sebagai anggota pengasas. [6]

Pada awal kariernya, dia melakukan persembahan dan rakaman dengan Gass dan juga muncul bersama Gonzalez, sebelum bergabung dengan Jeff & # 8197Beck & # 8197Group. Dia merakam dengan Ginger & # 8197Baker sebelum mengadakan lawatan bersama Beck, & # 8197Bogert & # 8197 & amp & # 8197Lamar sebagai vokalis dan sesi rakaman dengan Linda & # 8197Lewis. Ikatan dengan Wailer Junior & # 8197Marvin and the blues, gitaris rock Freddie & # 8197King mengikuti.

Dia mendaftar ke A & ampM & # 8197Records dan membentuk Hummingbird, kemudian bergabung dengan Roger & # 8197Chapman dan Charlie & # 8197Whitney di Streetwalkers. Dalam tempoh ini dia mempunyai hubungan singkat dengan Boxer dan Widowmaker, merakam lagu album masing-masing sebelum bekerja dengan Van & # 8197Morrison. Ketika komitmennya dengan Morrison berakhir, dia terus bekerja dan merakam dengan Eric & # 8197Burdon juga Axis & # 8197Point, sebelum Steve & # 8197Marriott memasukkannya sebagai anggota kumpulan rasmi dalam barisan baru Humble & # 8197Pie.

More collaborations and associations followed with musicians such as Brian Robertson, Topper Headon, Roger Chapman, Ruby Turner, Alan Price and a re-formed Humble Pie line up.


Tonton videonya: Bobby Caldwell - What You Wont Do for Love Album Version


Komen:

  1. Rez

    Saya tahu bagaimana bertindak ...

  2. Forbes

    What necessary words ... Great, a magnificent thought

  3. Johannes

    Soalan yang sangat baik

  4. Apollo

    Pada pendapat saya ia telah dibincangkan.

  5. Franklin

    I give someone CGI character)))))

  6. Patli

    Pada pendapat saya anda melakukan kesilapan. Tulis kepada saya dalam PM, kami akan berhubung.



Tulis mesej