Institut Seni San Francisco

Institut Seni San Francisco



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Institut Seni San Francisco adalah salah satu sekolah pengajian tinggi tertua di negara ini dalam seni kontemporari. Institut ini pertama kali wujud pada tahun 1871 sebagai Persatuan Seni San Francisco, yang menubuhkan Sekolah Reka Bentuk California pada tahun 1873. Walaupun Gempa Besar menghancurkan rumah itu dan sekolah pada tahun 1906, sebuah bangunan baru didirikan di laman web itu setahun kemudian, dan sekolah itu dinamakan semula sebagai Institut Seni San Francisco. Pada tahun 1916 institusi ini dinamakan semula sebagai Sekolah Seni California. Pada tahun 1926 sekolah ini berpindah ke lokasi sekarang di 800 Chestnut Street, menjadi bangunan baru yang dirancang oleh Bakewell dan Brown, arkitek Dewan Bandaraya, Menara Coit, dan mercu tanda San Francisco yang lain. Pada tahun 1961, sekolah ini dinamakan semula sebagai Institut Seni San Francisco . Pada tahun 1969, sebuah bangunan baru yang dirancang oleh Paffard Keatinge Clay menambah ruang studio, ruang teater / kuliah besar, amfiteater luar, dan kafe ke vila dan biara gaya Sepanyol yang dibina pada tahun 1920-an. Pada tahun 2004, kurikulum disusun semula di bawah lima interdisipliner pusat untuk menyedari peningkatan peranan pelbagai disiplin dan teknologi dalam karya seniman: Amalan Kontemporari, Budaya Media, Amalan Awam; Perkataan, Teks, dan Imej; dan Seni dan Sains. Sekolah ini memperluas program kemanusiaan dan berharap dapat menawarkan ijazah melebihi sarjana muda dan master seni rupa. Pada tahun 2004, Chris Bratton bergabung dengan Institut Seni sebagai presidennya. Bratton pernah menjadi Dekan Pengajian Prasiswazah di School of the Art Institute of Chicago. Pada 130 tahun, San Francisco Art Institute adalah salah satu kolej seni yang paling berprestij di Amerika Syarikat. Antara alumni dan fakultinya adalah banyak artis terkemuka di negara ini. Berkomitmen untuk pendidikan seni rupa, institut ini menyediakan program sarjana dan siswazah yang diiktiraf oleh Persatuan Sekolah dan Kolej Barat, dan oleh Persatuan Nasional Sekolah Seni dan Reka Bentuk. Melengkapkan program kurikulum dan pameran institusi ini adalah siri berterusan ceramah oleh artis dan pengkritik yang berkunjung, tayangan filem biasa, bacaan puisi, konsert, persembahan, dan acara khas lain. Institut Seni San Francisco terletak di lereng bukit di Bukit Rusia San Francisco, dalam jarak berjalan kaki dari Pantai Utara dan Chinatown yang bersejarah . Pengangkutan awam yang meluas menghubungkan institusi ini ke seluruh bandar dan komuniti berdekatan. Wilayah Teluk San Francisco adalah kawasan metropolitan keenam terbesar di negara ini dan merupakan tempat untuk pertunjukan seni yang menarik.


Institut Seni San Francisco - Sejarah

Institut Seni San Francisco bermula pada tahun 1873 ketika Persatuan Seni San Francisco menubuhkan California School of Design, menamakan semula Sekolah Seni Halus California pada tahun 1916 dan Institut Seni San Francisco pada tahun 1961. Sebelum membina kampus ini di Bukit Rusia pada tahun 1926 , sekolah tersebut telah menduduki beberapa laman di Nob Hill.

Antara artis yang berkaitan dengan sekolah tersebut adalah Eadweard Muybridge, Maynard Dixon, Louise Dahl-Wolf, John Gutzon Borglum, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Imogen Cunningham, Edward Weston, Dorothea Lange, Richard Diebenkorn, Annie Liebovitz dan terutama Diego Rivera yang datang ke San Francisco pada tahun 1930 untuk melukis lukisan dinding untuk kampus baru dan Ansel Adams dan Minor White yang, pada tahun 1946, menubuhkan jabatan fotografi seni pertama di Amerika Syarikat.

Bangunan Revival Kolonial yang asli dirancang oleh firma seni bina Bakewell & Brown dan dipengaruhi oleh karya Bernard Maybeck.

Penambahan tahun 1963 dirancang oleh Paffard Keatinge Clay yang pernah bekerjasama dengan Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, dan Skidmore Owings dan Merrill. Bumbung dewan kuliah yang dilangkah memberikan amfiteater luaran dan pemandangan The City dan The Bay yang menakjubkan.

Institut Seni San Francisco disenaraikan di Daftar Negara Tempat Bersejarah pada tahun 2015.


Kandungan

Sistem Art Institutes diciptakan pada tahun 1969 ketika Education Management Corporation (EDMC) memperoleh The Art Institute of Pittsburgh, [9] [10] [11] yang ditubuhkan pada tahun 1921. [12]

Mulai tahun 2000, The Art Institutes mula menawarkan ijazah sarjana muda [13] dan, pada tahun 2001, melancarkan program pendidikan jarak jauhnya, Art Institute Online, yang mula menawarkan program sarjana dan bukan ijazah dalam talian. [11] [14] Institut Seni berkembang melalui pemerolehan kolej seni yang ada dan penubuhan Institut Seni yang baru. [15] Pada tahun 2001, terdapat sekitar 20 kampus The Art Institutes [11] ini berkembang menjadi sekitar 30 lokasi pada tahun 2006 [16] sebelum mencapai 50 Institut Seni pada tahun 2010. [17]

Pada tahun 2012, sekolah-sekolah Institut Seni mula mengalami penurunan jumlah pelajar baru yang mendaftar, melihat jumlah pendaftaran menurun sekitar 20 peratus antara suku kedua tahun fiskal 2012 dan awal 2013. EDMC telah mengaitkan penurunan pendaftaran kepada akses terhad kepada Pinjaman Ibu Bapa untuk Pelajar Prasiswazah dan kemelesetan ekonomi. [9] Pada Februari 2013, EDMC mengumumkan rancangan untuk pembekuan tuisyen tiga tahun di The Art Institutes. Di bawah rancangan ini, syarikat berjanji untuk mengekalkan kos pengajian sehingga tahun 2015. [18]

Pada bulan Jun 2013, EDMC mengumumkan bahawa Presidennya John Mazzoni akan mengundurkan diri berkuatkuasa pada 14 Julai 2013, setelah 27 tahun berada di organisasi tersebut. Charles Restivo, Naib Presiden Kumpulan, akan menjadi Presiden Sementara The Art Institutes. [19] Pada tahun 2014, Departemen Pendidikan AS melaporkan bahawa sepuluh kampus EDMC, termasuk beberapa Institut Seni, diletakkan di bawah pemantauan tunai yang tinggi. Institut Seni Pittsburgh adalah salah satu sekolah yang disenaraikan. [20]

Pada bulan Mei 2015, EDMC mengumumkan bahawa ia akan menutup 15 lokasi Institut Seni. "Sebanyak 5,432 pelajar didaftarkan di kampus yang akan ditutup, menurut senarai yang disediakan oleh EDMC. Syarikat akan menjalani proses mengajar di setiap lokasi, yang bermaksud setiap kampus akan terus menawarkan kursus, perkhidmatan pelajar dan penempatan. pertolongan sehingga pelajar terakhir lulus, menurut Hardman. " [21] Kampus yang dijadualkan ditutup termasuk di Atlanta, New York City, Ohio, Texas dan Pennsylvania. Pada Januari 2016, EDMC mengumumkan bahawa Institusi Seni tambahan akan menghentikan pendaftaran. Kampus ini adalah Institut Seni California - Los Angeles, Institut Seni St. Louis, dan Institut Seni Tucson. [22] Sekurang-kurangnya 200 pekerja tambahan diberhentikan pada Mei 2016. [23] Pada bulan Jun 2016, EDMC mengumumkan bahawa Art Institutes International Minnesota akan menghentikan pendaftaran. Itu bermakna sebanyak 19 kampus Institut Seni dijadualkan ditutup.

Pada bulan Jun 2016, Tim Moscato, ketua pegawai operasi di Art Institutes, mengundurkan diri di tengah pengurangan harga. [24] Pada bulan yang sama, Jabatan Pendidikan AS memilih untuk menghentikan kuasa ACICS untuk memberi pengiktirafan. [25] ACICS dilucutkan kuasanya untuk memberi pengiktirafan pada bulan September. [26] Pada 1 Jun 2016, dua belas kampus Institut Seni berada di bawah pemantauan tunai yang tinggi (atau HCM1) oleh Jabatan Pendidikan AS kerana kolej dikehendaki menyimpan sejumlah wang untuk memenuhi kewajipan sekiranya sekolah ditutup sebelum waktunya. Kampus yang terjejas adalah Pittsburgh, Portland, Philadelphia, Atlanta, Fort Lauderdale, Minnesota, Colorado, Houston, Seattle, New York City, York, dan Phoenix. [27] Pada bulan Disember 2016, sembilan Institut Seni tambahan (Institut Seni Atlanta, Institut Seni Houston, Universiti Seni dan Reka Bentuk Antarabangsa Miami) dan kampus cawangan mereka di Charleston, Nashville, Arlington, Pantai Virginia, Austin dan San Antonio ditempatkan dalam percubaan oleh akreditor mereka, Persatuan Kolej dan Sekolah Selatan (SACS). [28]

Pada Januari 2018, lokasi Institut Seni di Novi dan Denver serta lokasi Institut Seni Illinois di Chicago dan Schaumburg kehilangan akreditasi mereka dengan Suruhanjaya Pengajian Tinggi. Mereka tidak memberitahu pelajar mengenai kehilangan akreditasi sehingga bulan Jun walaupun diminta untuk menyatakan perkara ini pada waktu kehilangan. [29] Pada tahun 2018, Dream Center Education Holdings melaporkan bahawa lebih banyak kampus AI akan ditutup. [30] Pada Disember 2018, 23 Institut Seni ditutup.

Pada Januari 2019, Majlis Pencapaian Pelajar Washington menggantung lesen AI-Seattle untuk beroperasi, yang menyekat pendaftaran pelajar baru. Majlis akan mengembalikan semula lesen tersebut apabila Dream Center Education Holdings menunjukkan bahawa ia telah "memperoleh kembali keselesaan kewangan atau menyelesaikan penyusunan semula yang layak." [31] AI Las Vegas juga menerima pemberitahuan tunjuk sebab dari ACICS yang meminta agar sekolah memberikan maklumat yang menunjukkan mengapa ia tidak boleh kehilangan akreditasi. [32]

Pada tahun 2019, laporan dari monitor DCEH, Marc Dottore, menunjukkan bahawa dana persekutuan $ 9–13 juta, yang dimaksudkan untuk wang pelajar, hilang. [33] [34] MenurutPasca-Warta Pittsburgh, monitor hampir habis untuk menguruskan entiti yang ditugaskannya untuk diawasi. " [35] Dottore telah menulis surat kepada Departemen Pendidikan bahawa Studio Enterprise, sebuah syarikat yang ditunjuk untuk melayani sekolah DCEH yang dulu dan sekarang, mengambil bayaran perkhidmatan dari perjanjian tersebut tanpa memberikan sebarang perkhidmatan, menguras wang tunai yang sangat diperlukan dari operasi tersebut. [36] Maklumat mengenai Yayasan Prinsip Pendidikan adalah terhad, tetapi sebelumnya dikenal sebagai Yayasan Colbeck. [37] Menurut Laporan Republik, Colbeck Foundation mempunyai hubungan dengan Studio Enterprise. [38]

Pada Februari 2019, penerima yang dilantik mahkamah persekutuan menghentikan rancangan Dream Center Education Holdings untuk menutup Institut Seni Pittsburgh pada 31 Mac 2019. [39]

Pada bulan Mac 2019, guru dan kakitangan lain belum dibayar cek gaji terakhir mereka. [40] Sebanyak 13 kampus Institut Seni mungkin tetap dibuka pada tahun 2019, [41] [42] dengan sekolah-sekolah yang tinggal menghadapi masalah kewangan. [43]

Institut Seni menawarkan program ijazah di peringkat bersekutu, sarjana muda dan sarjana, serta program diploma bukan ijazah. Bidang kajian meliputi reka bentuk grafik, seni media dan animasi, seni kuliner, fotografi, pembuatan filem digital dan produksi video, reka bentuk dalaman, produksi audio, reka bentuk fesyen, seni permainan dan reka bentuk, penaik dan pastri, dan pemasaran fesyen. [44]

Institut Seni di Benteng Lauderdale, Indianapolis, Kansas City, Las Vegas, Minnesota, New York City, Phoenix, Saint Louis, Salt Lake City, Tucson, Vancouver, Wisconsin, dan York diakreditasi oleh ACICS, [45] yang telah kehilangan kuasa pentauliahan dari Jabatan Pendidikan AS. [26]

Sembilan institusi seni tambahan (Institut Seni Atlanta, Institut Seni Houston, Universiti Seni dan Reka Bentuk Antarabangsa Miami) dan kampus cawangan mereka di Charleston, Nashville, Arlington, Virginia Beach, Austin dan San Antonio ditempatkan dalam percubaan oleh akreditor mereka , Persatuan Kolej dan Sekolah Selatan (SACS), pada bulan Disember 2016. [28]

Pada bulan Ogos 2018, Pittsburgh Tribune-Ulasan melaporkan bahawa Institut Seni Pittsburgh mungkin kehilangan akreditasi mereka pada tahun 2019. [46]

Pemberhentian dan pengurangan yang berterusan di baki kampus berlaku pada akhir 2018 [47] dan 2019. [48]

Pengajaran adalah tempoh masa pendaftaran pelajar baru berhenti, dan pelajar yang tinggal diberi tempoh untuk menyelesaikan program mereka. [49] Pada bulan Mei 2015, jurucakap EDMC Chris Hardman menyatakan bahawa pengajaran akan memakan masa dua hingga tiga tahun. [50]

Institut Seni Las Vegas diakreditasi oleh ACICS namun, Sarjana Muda Seni Reka Bentuk Interior, Seni Media & Animasi Sarjana Muda Sains, Baking & amp Pastry Associate of Science, program Diploma Seni Kulinari ditempatkan pada prestasi pencapaian pelajar kerana bahan tidak -kepatuhan dengan standard kadar pengekalannya 60%.

Art Institute of Pittsburgh ditempatkan dalam percubaan oleh Suruhanjaya Pengajian Tinggi Negara-negara Tengah kerana bukti yang tidak mencukupi bahawa institusi itu pada masa ini mematuhi Standard II (Integriti), Syarat Gabungan 14, dan Dasar Entiti Berkaitan. Sekolah akan melalui masa percubaan sehingga pentauliahan disahkan atau hilang. Sekolah itu mempunyai masa sehingga Mac 2019 untuk menghantar maklumat untuk menunjukkan mengapa agensi tersebut tidak boleh menghapus pentauliahan sekolah. [51]

Akreditor serantau, Suruhanjaya Pengajian Tinggi, memilih untuk mengadakan atau tidak untuk memilih kebijakan Perubahan Kawalan mereka setelah penjualan dari EDMC ke DCEH ke kampus berikut: Chicago, Schaumburg, Colorado, dan Michigan. Memindahkan mereka dari status pencalonan terakreditasi sekurang-kurangnya enam bulan. Sebarang kredit yang diperoleh selepas Februari 2018 tidak diakreditasi secara institusi.

Bekas syarikat induk Art Institutes, Education Management Corporation (EDMC), beribu pejabat di Pittsburgh, Pennsylvania. [52] Pada bulan November 2014, EDMC dikeluarkan dari NASDAQ di tengah masalah kewangan, tuntutan undang-undang, dan penyiasatan [53] dan stoknya bernilai kurang dari satu sen per saham.

Tawaran awam awal (IPO) EDMC adalah pada tahun 2009. Todd S. Nelson, yang sebelumnya merupakan Ketua Pegawai Eksekutif Apollo Education Group, menjadi ahli dewan EDMC pada tahun 2007 dan Pengerusi Lembaga Pengarah pada tahun 2012. [54]

Politik menambah bahawa sebuah syarikat India mungkin membeli Art Institute of New York City dan NEIA. [55]

Pada tahun 2017, Education Management Corporation melaporkan bahawa mereka telah menjual Institut Seni yang ada kepada The Dream Center Foundation, sebuah organisasi Pentakosta yang berpusat di Los Angeles. [56] [57] Penjualan selesai pada bulan Oktober 2017. [58] Pada bulan Julai 2017, sebuah agensi pentauliahan, Middle States Association, menolak penjualan Pittsburgh dan Philadelphia Art Institutes ke Dream Center Foundation. [59]

Pada Januari 2019, ketua DCEH Randall Barton menyatakan bahawa Institut Seni, tidak termasuk Institut Seni Pittsburgh, Institut Seni Las Vegas dan kampus Universiti Argosy, telah dipindahkan ke Yayasan Prinsip Pendidikan. [60] [31] [61] Juga pada Januari 2019, Dream Center Education Holdings mengumumkan bahawa sekolah AI, tidak termasuk kampus AI Pittsburgh, AI Las Vegas, dan Argosy, telah dipindahkan ke Yayasan Prinsip Pendidikan dengan bantuan dari Jabatan AS Pendidikan. [60] Inside Higher Ed menggambarkan Yayasan Prinsip Pendidikan sebagai "organisasi nirlaba Delaware tanpa anggaran tahunan dan hampir tidak ada kehadiran internet", dan menghubungkannya dengan firma ekuiti swasta Colbeck Capital Management. [62] Studio Enterprise, sebuah syarikat Los Angeles yang terikat dengan Colbeck Capital Management, juga terlibat dalam pemindahan hak milik. [63]

Pelajar Institut Seni dari sekolah tertutup telah diarahkan ke institusi rakan kongsi DCEH, termasuk kolej untung lain: Universiti DeVry, Universiti Walden, dan Universiti Trident. [64]

Menurut Laporan Republik, pengadilan yang dilantik oleh penerima, Studio Enterprise & South University mempunyai masa hingga 11 April 2019 untuk berunding untuk memisahkan kedua-dua sekolah South University dan sekolah-sekolah Art Institute yang lain dari Dream IT Education IT Platform pada 11 September 2019. " Sekiranya mereka gagal untuk menyetujui, rancangan penyusunan semula kemungkinan akan gagal, sehingga Universiti Selatan dan Institut Seni akan datang ". [65]

Sekolah Yayasan Prinsip Pendidikan dan pentauliahannya Edit

    (Persatuan Selatan Kolej dan Suruhanjaya Sekolah di Kolej)
  • Institut Seni Atlanta (Suruhanjaya Sekolah Tinggi dan Suruhanjaya Sekolah Tinggi di Kolej)
  • Institut Seni Austin (Persatuan Selatan Kolej dan Suruhanjaya Sekolah di Kolej)
  • Institut Seni Dallas (Persatuan Kolej Selatan dan Suruhanjaya Sekolah di Kolej) (Persatuan Kolej Selatan dan Suruhanjaya Sekolah di Kolej)
  • Institut Seni San Antonio (Persatuan Kolej dan Suruhanjaya Sekolah Tinggi di Kolej) (Persatuan Kolej Selatan dan Suruhanjaya Sekolah Tinggi di Kolej)
  • Institut Seni Pantai Virginia (Persatuan Kolej Selatan dan Suruhanjaya Sekolah di Kolej)

Sekolah-sekolah DCEH dan pentauliatnya Edit

  • Institut Seni California - Hollywood (Tutup 9 Mac 2019) (Persatuan Sekolah dan Kolej Barat) (ACICS, tunjuk sebab) (dijual dan terus dibuka [66])

Kampus tertutup atau dijual

  • Institut Seni Atlanta - Decatur
  • Institut Seni California - Empayar Inland
  • Institut Seni California - Los Angeles
  • Institut Seni California - Orange County (Persatuan Sekolah dan Kolej Barat) [67]
  • Institut Seni California - San Francisco [68]
  • Institut Seni California - Silicon Valley
  • Institut Seni Charleston [69]
  • Institut Seni Indianapolis
  • The Art Institutes International Minnesota
  • Institut Seni Michigan
  • Institut Seni Philadelphia [70]
  • Institut Seni Phoenix [71] [71]
  • Institut Seni Portland
  • Institut Seni Raleigh – Durham
  • Institut Seni St. Louis
  • Institut Seni Seattle
  • Institut Seni Bandar Salt Lake
  • Institut Seni Tennessee - Nashville
  • Institut Seni Toronto
  • Institut Seni Tucson
  • Institut Seni Wisconsin
  • Institut Seni Fort Worth
  • Institut Seni Houston — Utara
  • The Art Institutes International - Bandar Kansas
  • Institut Seni Michigan - Troy
  • Institut Seni Ohio - Cincinnati
  • Institut Seni Washington- Dulles
  • Institut Seni Illinois - Tinley Park

Antara tahun 2000 dan 2018, syarikat induk Art Institutes EDMC dikenakan banyak tuntutan undang-undang dari bekas pelajar, bekas fakulti, dan agensi kerajaan. Ribuan bekas pelajar Institut Seni mendakwa mereka telah ditipu dan disesatkan oleh sekolah dan perekrut mereka dan telah mengemukakan tuntutan kepada Jabatan Pendidikan AS. [72] [73] [74] Pelajar Institut Seni dapat mengemukakan pembelaan terhadap tuntutan pembayaran balik dengan Jabatan Pendidikan AS. [49]

Pada bulan Oktober 2000, EDMC mengumumkan penyelesaian tuntutan yang dibawa oleh sekumpulan kira-kira 350 bekas pelajar The Art Institute of Houston. [75]

Dari tahun 2011 hingga 2015, EDMC terlibat dalam penyiasatan dan tuntutan undang-undang Jabatan Kehakiman Amerika Syarikat yang menuduh kedua-dua amalan pengambilan haram oleh sekolah EDMC, termasuk The Art Institutes, dan penerimaan palsu wang tunai $ 11 bilion dalam bentuk persekutuan dan negeri. [76] [77] [78] [79] Laporan DOJ AS 2011 mendakwa EDMC "mencipta budaya penjualan gaya 'bilik boiler' dan menjadikan merekrut dan mendaftarkan pelajar baru sebagai satu-satunya fokus sistem pampasannya." [80]

Pada bulan Mei 2013, seorang hakim persekutuan di Pennsylvania menolak tawaran untuk menolak tuntutan mahkamah terhadap EDMC oleh bekas pekerja EDMC. Tuntutan itu menuduh bahawa syarikat dan sekutunya terlibat dalam skim untuk memaksimumkan keuntungan dari program bantuan kewangan yang ditadbir oleh Jabatan Pendidikan A.S. Pengadu dalam kes tersebut, Jason Sobek, yang bekerja sebagai pengarah kemasukan ke EDMC di Pittsburgh dari bulan Jun 2008 hingga November 2010, menuduh bahawa syarikat tersebut memalsukan maklumat yang diberikan kepada Jabatan Pendidikan yang menunjukkan bahawa mereka mematuhi kelayakan program pinjaman keperluan. Dalam kesaksian yang menjadi asas bagi keputusan mahkamah rendah Oktober lalu, Sobek mendakwa bahawa EDMC mengendalikan skema pendidikan "keuntungan yang dibuat dengan teliti dan meluas [di mana] terdakwa telah menipu Amerika Syarikat dan pembayar pajaknya daripada berjuta-juta dolar di bentuk pinjaman dan geran pelajar yang disokong secara persekutuan. " [81]

Pada bulan November 2015, EDMC bersetuju untuk membayar $ 95.5 juta untuk menyelesaikan tuntutan pengambilan haram, dan penipuan pengguna. [73]

Pada bulan April 2016, dua bekas guru AI mengemukakan saman di Mahkamah Tinggi Kota Alameda yang mendakwa EDMC tidak membayar gaji minimum kepada mereka atau memberikan tempoh rehat yang mencukupi, untuk "mengurangkan pampasan dan meningkatkan keuntungannya sendiri." [82] Pada 8 September 2016, pelajar Institut Seni yang dikenali sebagai "I Am Ai" menyampaikan notis kepada Pengarah Institut Seni New England (NEIA) mengenai tuntutan mahkamah yang akan datang dalam 30 hari. [83] Tuntutan itu sedang ditulis oleh Pusat Perkhidmatan Undang-Undang Harvard Law School. [84] Pada 24 September 2016, Peguam Negara Massachusetts menyatakan kebimbangan bahawa tugas mengajar di NEIA diambil alih oleh syarikat India yang tidak berlesen tanpa latar belakang mengajar pelajar seni AS. Pejabat Peguam Negara menyatakan bahawa jika pendidikan yang tepat untuk pelajar NEIA tidak dapat dipastikan, NEIA harus ditutup pada akhir tahun 2016. [85] Pada bulan Disember 2016, sembilan Institusi Seni tambahan ditempatkan dalam percubaan oleh akreditor mereka, Southern Association Kolej dan Sekolah (SACS). [28]

Pada 6 Julai 2017, dua bekas pelajar Institut Seni mengemukakan tuntutan terhadap Setiausaha Pendidikan Betsy DeVos kerana menunda peraturan secara haram yang bertujuan melindungi hak peminjam. Mereka diwakili oleh Project on Predatory Student Lending and Public Citizen dalam dua tuntutan mahkamah. [86] Tuntutan ini membantu membersihkan jalan untuk Peraturan Pertahanan Peminjam 2016 berkuatkuasa. [87]

Pada tahun 2018, Dream Center Education Holdings menguasai 31 sekolah Institut Seni yang selebihnya. Pada bulan Disember 2018, pelajar Institut Seni mengajukan tuntutan di Circuit Court of Cook County, dengan mendakwa bahawa Dream Center Educational Holdings gagal memberitahu pelajar bahawa mereka telah kehilangan akreditasi institusi di empat kampus AI Illinois. [88]

Menurut College Scorecard, Art Institute of Atlanta mempunyai kadar kelulusan 19 peratus, hutang biasa $ 30,982, kadar pembayaran pinjaman pelajar 28 peratus, dan gaji rata-rata setelah menghadiri $ 30,900. [89]

Pada 2011, Garisan hadapan mengeluarkan sebuah dokumentari bertajuk Mendidik Sarjan Pantzke. Dalam dokumentari itu, veteran perang Iraq Chris Pantzke membincangkan kekurangan perkhidmatan kecacatan di sekolah tersebut. Menurut Pantzke, "Menjadi seorang askar, Anda tidak ingin berhenti, Anda tidak ingin menyerah atau gagal." Setelah melakukan penyelidikannya sendiri, Pantzke menyimpulkan bahawa gelar yang dikejarnya tidak "bernilai lebih dari sekadar kertas," dan merasa dia "membuang wang pembayar cukai" dengan menggunakan dana GI Bill. [90]

Pada tahun 2014, siasatan oleh pejabat Peguam Bandar San Francisco membawa kepada penyelesaian $ 4.4 juta. Bandar ini mendakwa AI menggunakan taktik pemasaran yang menipu sehingga meremehkan kos program untuk pelajar dan angka penempatan pekerjaan yang meningkat untuk graduan. [91]

Penghutang pinjaman pelajar telah memohon kepada Jabatan Pendidikan AS untuk pembatalan hutang melalui pembelaan terhadap tuntutan pembayaran balik. Usaha ini didasarkan pada tuduhan bahawa mereka ditipu. [92] Pelajar yang bersekolah di sekolah pada waktu ditutup juga layak untuk pembatalan pinjaman pelajar. [93] [94] Kumpulan hutang pelajar "I Am Ai" telah bertindak sebagai kumpulan sokongan untuk pelajar dan bekas Institut Seni, yang menawarkan nasihat mengenai pembatalan hutang. [3] walaupun tidak jelas hutang mana yang dibatalkan, laporan hutang pelajar berjumlah $ 11 juta kemudiannya dibatalkan ketika DeVos dan Trump akhirnya mengalami tekanan kerana saya AI pada bulan November, 2019.


Meneliti Sejarah Desa Greenwich

Hai, nama saya Emily Kramer. Saya adalah pelajar tahun pertama & # 8217s Program Arkib dan Sejarah Awam di Universiti New York. Saya baru-baru ini lulus dari Institut Seni San Francisco dengan ijazah dalam Sejarah dan Teori Seni Kontemporari. Saya berminat untuk belajar bagaimana teknologi, penyelidikan sejarah dan pembuatan rekod berinteraksi. Berkaitan dengan pengajian sarjana saya, saya sangat memfokuskan pada sejarah digital berkaitan dengan budaya popular, media sosial, dan seni kontemporari.

Saya kini terlibat dengan projek yang melibatkan arkib simposium 1949 yang bertajuk, Meja Bulat Barat mengenai Seni Moden. Bahan tersebut memaparkan perbincangan tiga hari mengenai produksi, paparan, dan pemahaman seni pada era tersebut. Pencahayaan seperti Marcel Duchamp, Frank Lloyd Wright dan Kenneth Burke adalah antara ahli panel, menyumbang kepada kepentingan sejarahnya. Bahan ini dikumpulkan, diedit dan dikontekstualisasikan dan berada di peringkat akhir pra-penerbitan.

Saya & # 8217m agak baru dalam bidang arkib dan sejarah awam dan saya & # 8217m berharap dapat mengetahui lebih lanjut mengenai bagaimana ia berfungsi dalam dunia digital. Saya berharap dapat mencari beberapa pertukaran yang menarik antara teori seni kontemporari dan mencipta sejarah digital.


Kakitangan

Kathan Brown

Kathan Brown

Pengarah Pengasas

Kathan Brown dilahirkan di New York City, dibesarkan di Florida, memperoleh B.A. (dengan jurusan Inggeris) dari Antioch College di Ohio, menghadiri London Central School of Arts and Crafts (dua tahun), dan kemudian menerima M.F.A. dan doktor kehormat dari California College of the Arts. Dia juga memiliki gelar doktor kehormatan dari San Francisco Art Institute.

Kathan Brown, bersama suaminya Jeryl Parker, mendirikan Crown Point Press pada tahun 1962 di Richmond, California. Pada tahun 1964 pasangan itu berpisah dan Kathan memindahkan akhbar ke ruang bawah tanah rumahnya di Berkeley. Pada tahun 1964, dia menerbitkan sebuah buku buatan tangannya sendiri, dan pada tahun 1965 diikuti dengan tiga buku ukiran oleh seniman yang diajaknya bekerja dengannya: Richard Diebenkorn, Beth Van Hoesen, dan Wayne Thiebaud. Dia juga mengadakan bengkel etsa terbuka untuk semua, dan bekerja sebagai jurutaip ketika dana rendah. Antara tahun 1966 dan 1974, dia mengajar etsa di Institut Seni San Francisco, dan akhirnya menjadi ketua jabatan pembuatan cetakan.

Pada tahun 1971 penerbit cetak New York Bob Feldman dari Parasol Press menghantar artis Sol LeWitt ke Crown Point untuk sebuah projek, dan Crown Point berpindah pada akhir tahun itu ke ruang loteng di Oakland. Pada tahun 1970-an, selain terus menghasilkan cetakan untuk Parasol, Crown Point Press menerbitkan tiga buku karya etnik Kathan, dan empat karya seniman San Francisco: Bruce Conner (dua jilid), James Melchert, dan Tom Marioni.

Kathan Brown dan Tom Marioni bertemu pada tahun 1974 dan berkahwin pada tahun 1983. Antara tahun 1975 dan 1981 mereka mencipta lima terbitan VISION, sebuah jurnal seni tidak konvensional yang diterbitkan oleh Crown Point Press dan diedit oleh Marioni. Isu yang paling tidak konvensional VISION adalah Nombor 4, 1980, Dari mulut ke mulut, satu set catatan fonograf ceramah pendek yang disampaikan oleh para seniman yang melakukan perjalanan di bawah naungan Crown Point & # 8217 ke sebuah pulau di Lautan Pasifik untuk persidangan.

Kecintaan terhadap perjalanan Kathan juga mempengaruhi dua program yang dihasut oleh akhbar pada tahun 1980-an di mana para seniman Crown Point melakukan perjalanan pertama ke Jepun, kemudian ke China, untuk bekerja dengan pengrajin kayu tradisional di negara-negara tersebut. Selain daripada projek-projek tersebut, akhbar selalu bekerja secara eksklusif dengan proses etsa yang lambat dan kuno.

Penulisan Kathan Brown & # 8217s merangkumi beberapa bukunya sendiri dan juga bahan web dan buletin untuk akhbar. Dia telah menyunting Rahsia Ajaib rangkaian buku petunjuk yang diterbitkan oleh Crown Point, dan telah membuat elemen video untuk buku-buku tersebut dan untuk laman web Crown Point. Dia telah menembak video di studio Crown Point sejak akhir 1970-an.

Pada tahun 1977, tahun senarai harga Crown Point bermula, Kathan memulakan semula program penerbitan cetakan Crown Point setelah bekerja terutamanya untuk Parasol Press selama enam tahun. Seperti di awal akhbar, dia bermula dengan Richard Diebenkorn. Pada bulan Januari 1978, John Cage membuat karya pertamanya di Crown Point Press. Kedua-dua seniman inventif yang sangat berbeza itu kembali hampir setiap tahun untuk bekerja di Crown Point. Mereka menetapkan nada untuk penerbitannya yang terukir pada tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1986 Kathan memindahkan Crown Point Press dari Oakland ke San Francisco dan mengubahsuai ruang loteng industri, tetapi dalam lima belas saat pada 17 Oktober 1989, gempa Loma Prieta menghancurkan kawasan-kawasan tersebut. Setahun kemudian akhbar membeli bangunan yang kini didudukinya di daerah South Market di San Francisco. Crown Point Press mempunyai galeri, kedai buku, dan bengkel di tingkat atas, dengan pintu masuk di 20 Hawthorne Street, di sudut dari Muzium Seni Moden San Francisco. (Klik di sini untuk versi biografi Kathan Brown & # 8217 yang lebih terperinci.)

Valerie Wade

Valerie Wade

Pengarah

Valerie Wade adalah pengarah Crown Point Press dan merupakan rakan kongsi, dengan Kathan Brown, dalam perniagaan ini. Dia dilahirkan di Springfield, Virginia, dan mendapat BFA dalam sejarah seni dan pembuatan cetakan di Virginia Commonwealth University di Richmond, Virginia, kemudian belajar pentadbiran seni di American University di Washington DC Dari tahun 1984 hingga 1987 dia bersama Szoke Koo Associates, New York firma perunding seni di mana dia menjual banyak cetakan Crown Point Press kepada perniagaan, arkitek, pereka dan pelanggan swasta.

Pada tahun 1988 Valerie pindah ke San Francisco dan mula bekerja di Crown Point Press sebagai wakil penjualan. Pada tahun 1993 dia menjadi pengarah galeri, dan pada tahun 2006 menjawat jawatan sebagai pengarah. Dia mengawasi operasi, terutama aktiviti penjualan, pameran galeri, dan penyertaan pameran seni, dan juga menguruskan beberapa projek artis akhbar & # 8217, termasuk Ed Ruscha, Tomma Abts, Mary Heilmann, dan Amy Sillman.

Dalam komuniti seni San Francisco, Valerie berada di dewan penasihat Southern Exposure ruang nirlaba, dan telah mengambil bahagian dalam kepimpinan Persatuan Peniaga Seni San Francisco dan ArtTable. Untuk Muzium Seni Moden San Francisco, dia telah menjadi panelis acara umum di & # 8220Cara Memulakan Koleksi Seni, & # 8221 dan untuk Pameran Selatan di & # 8220Penerbitan Seni Sekarang. & # 8221 Dia telah mengikuti pertandingan cetak untuk Pacific Art League dan Berkeley Art Center. Valerie juga pernah bertugas di jawatankuasa pemilihan untuk Pameran Seni Antarabangsa Chicago dan Pameran Seni Antarabangsa San Francisco. Pada tahun 2017 dia mengambil bahagian dalam seminar eksplorasi hujung minggu, Gema Bahan: Pembuatan Cetakan yang Diperluas di Radcliffe Institute for Advanced Study, Universiti Harvard. Valerie kini merupakan ahli Lembaga Pengarah untuk International Fine Print Dealers Association, New York.

Dalam kehidupan pribadinya, dia menikmati kenaikan, yoga, dan berkebun di geladaknya di rumah di pusat bandar San Francisco.

Stacie Scammell

Stacie Scammell

Pengurus perniagaan

Stacie Scammell datang ke Crown Point Press pada tahun 1989 sebagai Penolong Pengarah Kewangan. Hari pertamanya bekerja adalah pada hari Isnin selepas gempa Loma Prieta. Sejurus selepas gempa, dia menelefon untuk mengesahkan bahawa dia masih mempunyai pekerjaan, dan diberitahu & # 8220Ya! Pakai seluar jeans dan kasut tenis kerana kita bergerak. & # 8221 Dengan gempa susulan yang masih terjadi, dia bergabung dengan kakitangan yang lain dengan cepat memindahkan perabot, cetakan, dan bekalan keluar dari bangunan yang rusak yang kemudian dihuni oleh media. Sekarang dia adalah pengurus perniagaan. Dia menangani urusan perniagaan dan juga menguruskan sumber daya manusia, penyelenggaraan bangunan, dan operasi pejabat sehari-hari.

Stacie dilahirkan dan dibesarkan di Bay Area dan memperoleh gelar BA dari Lewis and Clark College di Portland, Oregon. Dia suka reka bentuk dalaman dan menghabiskan masa lapangnya menjadikan dunia sebagai tempat yang lebih indah, satu bilik pada satu masa.

Sasha Baguskas

Sasha Baguskas

Penyelaras Penyunting / Penerbitan

Sasha Baguskas telah berada di Crown Point Press sejak tahun 1995. Sebagai penyelaras penerbitan, dia menguruskan susun atur, reka bentuk dan pengeluaran iklan Crown Point, buletinnya (Gambaran keseluruhan), dan katalog dan buku yang diterbitkan oleh akhbar. Ini merangkumi empat buku pengajaran di Rahsia Ajaib siri yang digunakan di bengkel dan universiti di seluruh negara. Untuk tiga daripada empat buku dalam siri ini, dia adalah jurugambar untuk bahagian & # 8220 langkah demi langkah & # 8221. Dia juga mengawasi kedai buku Crown Point, dan menguruskan laman web Crown Point Press dan Magical-Secrets.

Pada tahun 2021, Sasha mengambil alih tanggungjawab pendaftar, yang meliputi pengurusan inventori cetak dan penghantaran cetakan.

Sasha dilahirkan di Philadelphia dan dibesarkan di New York. Dia berpindah ke San Francisco pada tahun 1993 setelah mendapat B.A. dari Sarah Lawrence College. Pada masa lapang, dia membuat reka bentuk tekstil dari cat airnya, dan merupakan ahli hortikultur di rumah, dengan pertalian khusus untuk begonia, philodendron, dan euphorbia amak.

Emily York

Emily York

Pencetak Master Kanan

Emily York memperoleh gelar BA dalam bidang seni dengan penekanan dalam pembuatan cetakan dari University of California di Santa Cruz pada tahun 1999. Semasa dalam perjalanan sekolah, dia mengunjungi retrospektif 35 tahun Crown Point di Muzium Legion of Honor di San Francisco, dan serta-merta tahu dia mahu menjadi pencetak. Pada tahun 2000 Emily memulakan latihan sebagai pencetak di Paulson Fontaine Press, sebuah akhbar seni rupa di Berkeley yang diasaskan oleh Pam Paulson, seorang Crown Point Master Printer. Pada tahun 2004 dia mula bekerja di Crown Point Press dan menerima gelaran pencetak utama pada tahun 2005. Dia adalah pengarang Rahsia Ajaib mengenai Aquatint, satu daripada empat jilid dalam siri pengajaran popular Crown Point & # 8217s.

Emily dibesarkan di St. Helena, di California & # 8217s Napa Valley. Dia tinggal di Oakland bersama anak perempuannya. Pada masa lapang dia menikmati projek memasak dan membuat kraf, membuat lukisan miniatur, dan membuat wayang kulit dan patung naga dan dinosaur dengan putrinya.

Courtney Sennish

Courtney Sennish

Pencetak Induk

Courtney Sennish berasal dari Ohio. Dia menjalani latihan di Crown Point Press semasa belajar pembuatan cetakan di Rhode Island School of Design dengan Pencetak Master Crown Point Brian Shure. Pada tahun 2013, setelah menerima BFA, dia pindah ke San Francisco untuk bekerja sebagai MFA di California College of the Arts dan untuk mengembangkan seninya sendiri. Dalam tempoh ini, dia juga bekerja paruh waktu sebagai pencetak di Mullowney Printing dengan Crown Point Master Printer Paul Mullowney. Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 2015, dia mula bekerja sebagai pencetak di Crown Point Press. Dia terus membuat lukisan dan patung di studionya sendiri.

Courtney menjadi Pencetak Induk Crown Point pada tahun 2018. Dia tinggal di Oakland di mana dia bermain bola tampar pantai pada hari Ahad dan menikmati berbasikal melalui Golden Gate Park.

Robin Milliken

Robin Milliken

Robin Milliken berasal dari Portland, Oregon, dan memperoleh BFA dalam pembuatan cetakan di Pacific Northwest College of Art pada tahun 2011.Di sana, Robin menemui minat untuk intaglio semasa mengikuti kursus fotogravure yang diajarkan oleh Crown Point Master Printer Paul Mullowney. Setelah menamatkan pengajiannya, dia pindah ke San Francisco di mana dia bekerja sambilan sebagai pencetak di Mullowney Printing dan juga menjalani latihan di Crown Point Press. Dia menjadi pencetak di Crown Point Press pada tahun 2021.

Robin tinggal di Oakland. Pada masa lapang, dia mempertahankan latihan seninya sendiri, dan menikmati berkebun, menjahit, dan sukarela di Max & # 8217s Garage Press di Berkeley.


Mural 1930an-Era Ditemui Di Lorong-lorong yang Dilukis di SF Art Institute

Dinding putih polos di lorong Institut Seni San Francisco yang terhormat menutup rahsia mereka selama lebih dari lapan dekad - terkubur di bawah selusin lapisan cat. Tetapi usaha baru untuk membalikkan dekad dan mengupas cat telah melarang salah satu rahsia itu - lukisan dinding 1930-an yang utuh yang dilukis oleh Frederick Olmsted.

Fresco ini adalah salah satu daripada setengah lusin mural yang dilukis di dinding bawah institusi berusia 140 tahun, dan kemudian dilukis, kemungkinan akan memberi laluan kepada generasi pelajar seni yang akan datang.

Fresco Olmsted - kaedah kuno melukis cat air ke plaster basah - menggambarkan sekumpulan pekerja yang bekerja di sebuah kilang marmar. Menara kampus Russian Hill sekolah ini dapat dilihat di sudut atas mural - perspektifnya diambil dari kawasan perindustrian berdekatan yang kemudiannya akan menjadi tempat pelancongan Fisherman’s Wharf.

"Saya rasa ini adalah peringatan penting pada masa ketika San Francisco benar-benar sebuah bandar kelas pekerja," kata Pengurus Kemudahan SFAI Heather Hickman Holland, "dengan orang-orang memotong marmar di sini, sekarang di mana anda membeli mangkuk chowder anda."

Tempatan

Irvin Fans 8, A & # 039s Beat Giants 6-2 untuk Mengelakkan 3-Game Sapu

Penjualan Bunga Api Bermula di Beberapa Bandar Bay Area

Ia adalah Belanda yang pertama kali melihat garis-garis aneh di dinding lorong putih yang pada mulanya dia anggap sebagai sarang labah-labah. Setelah mendekat dengan lampu di telefonnya, dia menyedari garis-garis itu adalah profil wajah yang menonjol dari jauh di bawah cat.

"Saya menyedari terdapat lukisan dinding di sini yang kami lupakan," kata Holland.

Di dinding demi dinding di mana ribuan pelajar telah mengajukan beberapa tahun terakhir, dia menemui lebih banyak bukti mural. Dia mengalihkan rasa ingin tahu ke perpustakaan sekolah di mana dia menemui sebilangan besar dokumentasi yang menunjukkan serangkaian mural telah dilukis di sekolah selama era New Deal. Ini adalah jangka waktu yang sama yang menghasilkan mural Works Progress Administration, yang dilukis di tempat-tempat seperti Coit Tower, di mana Olmsted juga melukis. Auditorium sekolah itu sendiri menampilkan mural besar oleh Diego Rivera pada tahun 1931.

Sekolah tersebut menerima bantuan seni kota untuk membongkar kotak kecil cat di dinding, yang menunjukkan petunjuk tentang apa yang mungkin ada di bawahnya. Sekolah tersebut akhirnya mendapat bantuan dari Yayasan Henry Mayo Newhall dan Treasures Save America's kebangsaan untuk akhirnya mengeluarkan cat di dinding tempat mural Olmsted dipercayai berehat.

Ketika konservatori seni bina Molly Lambert dan pasukannya mulai mengupas cat, wajah pekerja tahun 1930-an mulai muncul dari tidur panjang mereka. Sembilan tokoh itu kembali bekerja memotong dan menggerakkan kepingan marmar, menghisap rokok dan menggilap kepingan yang baru dipotong.

"Sudah tentu apabila anda menemui sesuatu seperti ini, anda tidak pasti kualiti apa yang akan terjadi," kata Lambert. "Tetapi ini hebat."

Sebaik sahaja sebahagian besar cat dikeluarkan, karya itu menjadi banyak pengikisan halus untuk menghilangkan lapisan akhir. Lambert mengira lukisan dinding itu ditutup dengan beberapa lapisan cat.

"Maksud saya lihat lelaki ini, dia bahkan mempunyai rokok yang mengatakan Chesterfield di atasnya," Lambert tertawa, menunjuk pada satu sosok. "Dia akan mengalahkan hari ini."

Sebaik sahaja mural itu terbongkar, Holland mengenakan topi detektifnya sekali lagi. Dia berkelana ke North Point Street yang berdekatan, di mana dia terserempak dengan sebuah bangunan dengan lengkungan bata yang sesuai dengan yang terdapat di dalam mural. Ternyata restoran Brick and Beam sekarang ditempatkan di tempat yang pernah digambarkan sebagai kilang marmar di lukisan dinding.

"Sekiranya anda kembali dan melihat foto-foto bersejarah pada jangka masa itu, itu adalah kawasan yang benar-benar industri," kata Holland.

Pembukaan mural itu muncul ketika Lembaga Sekolah San Francisco baru-baru ini memilih untuk menutup mural kontroversial di George Washington High School. Lembaga itu pada asalnya memilih untuk melukis mural tetapi kemudian memutuskan untuk menutupnya sahaja.

"Ini masa yang menarik untuk mengungkap sesuatu dari masa lalu," kata Holland.

Sekolah itu merancang untuk memulakan kerja untuk mengungkap lebih banyak mural yang tersembunyi di bawah cat di lorong. Tidak lama lagi para pelajar sekolah akan memfailkan lukisan-lukisan bersejarah yang berwarna-warni ketika mereka beralih ke kelas dan bukannya dinding kosong yang umum. "Anda melihat sesuatu yang selalu ada," kata pemulih seni Samantha Emmanuel yang bekerja di pasukan Lambert. "Kami hanya membawanya ke barisan hadapan."


Menciptakan adegan seni San Francisco / bohemia 1950-an mengubah dunia dari rumah mereka di bandar

7 dari 9 minyak Wally Hedrick "Madonna and Wire Wheel" 1983 pada kanvas 96 "x 66" Wally Hedrick, yang ditunjukkan di sini memaparkan salah satu lukisan minyaknya yang sangat besar, memberikan gaya kasar, kasar dan asli pada karya seninya. Tunjukkan Lebih Banyak Tunjukkan Lebih sedikit

8 dari 9 JESS COLLINS "Gamb. 6 - Anak Domba untuk Pylaochos: Herko, NY 1964: Terjemahan # 16" 1966 minyak di atas kanvas di atas kayu 24 3/8 "x 20" Tunjukkan Lebih Banyak Tampilkan Kurang

Acara yang paling terkenal dalam sejarah Beat di California adalah pembacaan puisi epiknya "Howl" pada tahun 1955 oleh Allen Ginsberg. Bahagian yang semua orang lupa adalah bukan sahaja lima penyair kuat lain membaca pada malam itu - Gary Snyder, Michael McClure, Philip Whalen dan Philip Lamantia, dengan Kenneth Rexroth sebagai tuan upacara - tetapi mereka membaca di galeri seni. Artis-artis inilah yang membuat terobosan komunal dapat dilakukan. Tempat itu adalah koperasi yang disebut Six Gallery di 3119 Fillmore, berhampiran Union, dan salah satu tempat utamanya ialah artis Wally Hedrick, yang meninggal 17 Disember, di Sonoma County. Sebelum menjadi Enam, itu adalah Galeri Raja Ubu. Six Gallery dikendalikan oleh penyair Robert Duncan kekasihnya, Jess (lahir Burgess Collins), yang meninggal di San Francisco pada 2 Januari dan seorang artis lain.

Kedua-dua Jess dan Hedrick datang ke Bay Area pada awal 1950-an, dan tidak pernah pergi. Mereka banyak membuat budaya yang memungkinkan untuk membuat seni yang hebat, dan mereka juga membuat seni itu. Karya Hedrick kurang ajar dan kasar, terutama dibandingkan dengan kolase dan lukisan hermetik dan lirik Jess, tetapi kedua-duanya adalah karya asli yang karyanya masih menentukan sesuatu tentang Bay Area. Mereka datang ke sini kerana tempat perlindungan budaya Perang Dingin, dan mereka membuka pintunya sedikit lebih jauh.

Pada akhir 1980-an, ketika berusia pertengahan 20-an, saya mula meneliti buku pertama saya. Itu adalah kumpulan seniman ini, yang merupakan generasi ibu bapa saya tetapi tidak seperti ibu bapa saya. Saya telah jatuh cinta dengan kolaj oleh salah seorang dari mereka, Wallace Berman, beberapa tahun sebelumnya, dan pergi mencari sebuah buku mengenai dirinya, dengan naif menganggap bahawa setiap artis utama mempunyai beberapa dokumentasi. Hampir tidak ada apa-apa, dan oleh itu saya mula menulis buku yang ingin saya baca dan kemudian menyedari bahawa Berman tidak bersendirian, tetapi merupakan satu bintang dalam konstelasi seni pemberontakan California tahun 1950-an.

Pencapaian enam artis yang akhirnya saya pilih untuk menulis adalah menakjubkan. Tidak hanya masing-masing membuat karya seni yang luar biasa, tetapi karya mereka juga berwawasan, bernubuat dan berpengaruh dengan cara yang tidak baik. Mereka telah membentuk sebuah komuniti yang saling mendorong dan memberi inspirasi sebelum para sarjana dan dunia seni memberi perhatian kepada mereka, dan komuniti itu juga merupakan karya agung, juga merupakan prasangka dari kontra budaya, atau awalnya.

Mereka menjalani kehidupan sebagai pengembaraan, bukan sebagai tugas. Mereka tidak mencari keselamatan kewangan atau kejayaan kerjaya. Mereka hidup menurut prinsip mereka, tanpa kompromi, dan walaupun kadang-kadang mereka miskin dan sering berada di tempat yang tidak menentu, mereka tidak pernah menyesal. Bagi saya, segar dari pekerjaan editorial dan penuh dengan nasihat ibu mengenai insurans kesihatan dan akaun simpanan, mereka adalah role model yang luar biasa. Saya tidak tahu ketika itu bahawa saya tidak hanya mengambil cuti setahun untuk menulis buku, bahawa lebih dari 15 tahun kemudian saya masih akan menjadi penulis bebas - tetapi apabila saya melihat ke belakang, saya melihat berapa banyak mereka memodelkan kemungkinan untuk saya. Bukan saya menghormati mereka, tetapi sekurang-kurangnya saya tahu apa yang mereka dapat.

Jess, lahir pada tahun 1923, telah dibesarkan di California Selatan (seperti juga Hedrick). Dia selalu memiliki kecenderungan kuat terhadap pembuatan seni, tetapi dia membiarkan prinsip praktik ayahnya membawanya ke dalam kimia, dan ketika Perang Dunia Kedua meletus, dia menjadi ahli kimia nuklear yang mengerjakan plutonium untuk Projek Manhattan. Terkejut dengan apa yang dilakukan oleh bom atom projek itu, dia memiliki visi tentang akhir dunia dan memutuskan bahawa jika dunia itu ditakdirkan, dia mungkin juga melakukan apa yang dia hargai. Oleh itu, dia datang untuk mendaftar di California School of Fine Arts (sekarang Institut Seni San Francisco) pada masa kegemilangannya, ketika ayah baptis lukisan kiasan Bay Area, David Park, dan ahli abstraksiis magisterial Clyfford Still adalah antara gurunya.

Tetapi dia tidak puas memilih gaya Ekspresionisme Abstrak yang dominan, bentuk pemberontakan rasmi pada era itu. Dia mula menyatukan gambar dari majalah, untuk merujuk kisah dongeng, bekerja dengan kata-kata, dengan budaya pop dan akhirnya dengan lambang hermetik dan tradisi mistik - Tarot, alkimia. Karyanya secara terbuka gay dalam menghargai bogel lelaki dan secara terang-terangan tidak berani untuk cantik, lembut, suka bermain - semua perkara sejauh Jackson Pollock yang anda dapat, seperti rujukan sastera yang meluas (untuk semua perkara dari "The Wizard of Oz "hingga" Finnegans Wake "). Dia membuang nama belakangnya untuk mengingkari keluarganya. Dia juga tinggal bersama penyair Robert Duncan, yang merupakan pemberontak hebat - Duncan baru saja membakar banyak jambatannya dengan menerbitkan sebuah karangan tentang menjadi gay - dan keduanya tinggal bersama hingga kematian Duncan pada akhir 1980-an. Pemberontakan Jess adalah tenang, lembut dan mutlak.

Versi rasmi sejarah seni menggambarkan New York: Pertama ada Abstrak Ekspresionisme dengan mistisisme yang tinggi, terlepas, dan macho kemudian pada tahun 60-an ada Pop, yang menangani iklan, kesenangan dan budaya pengguna kontemporari. Artis seperti Jess mengacaukan kronologi itu dengan membuat karya yang keduanya, satu dekad sebelum Pop sepatutnya tiba. Menjelang pertengahan tahun 1950-an, dia memotong dan menyusun semula komik Dick Tracy menjadi penggoncangan surealis yang judulnya direkayasa sekarang dibaca "Tricky Cad." Kolaj menyatakan kegembiraan dalam kekayaan visual komik dan penentangan terhadap autoritariannya.

Karya Jess selalu menyusun semula dunia yang ada menjadi sesuatu yang lebih kaya dan asing, melalui lukisan di atas lukisan kedai barang bekas, melaksanakan gambar yang dijumpai dalam gaya cat demi nombor, dan membuat kolaj. Dia mengambil "Modess karena." Eufemis yang indah. Iklan pembalut pada zaman itu dan mengkonfigurasinya kembali menjadi serangkaian dewa-dewa yang diputarbelitkan perayaan yang slogannya sekarang berbunyi, "Dewi kerana."

Karya veteran Perang Korea, Wally Hedrick, lebih merupakan penyataan Pop Art. Salah satu kegemaran saya selalu ialah "Fred's TV", sebuah lukisan tinggi dengan nada coklat kaya konsol televisyen gaya alas, yang kelihatan seperti semacam tugu candi. Skrin penuh dengan hieroglif dan mulut merah dibuka di kaki benda itu. Itu serentak, mistik dan sarkastik sekaligus, seperti yang sering dilakukan oleh Hedrick. Seperti Jess, dia dapat menyatukan perkara-perkara yang saling bertentangan atau saling eksklusif. Dia juga mulai melukis bendera pada tahun 1950-an, sebelum Jasper Johns New York melakukannya, walaupun tidak ada lukisan yang bertahan. Hedrick - yang pernah menjadi anti-kerjaya - melukis banyak bendera tersebut untuk memprotes Perang Vietnam. Itu adalah tunjuk perasaan yang tidak spesifik, tetapi bersemangat.

Hedrick berkahwin dengan pelukis Jay DeFeo, yang telah menjadi lebih terkenal sejak kematiannya pada tahun 1989 (pertunjukan karyanya baru-baru ini dipamerkan di Whitney di New York). Selama beberapa tahun pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, mereka tinggal di bangunan seniman terkenal di 2322 Fillmore, yang rumah pangsa lain dihuni selama bertahun-tahun oleh pelukis Joan Brown, penyair Michael McClure dan pengganti artis lain. Ini adalah semasa usia penerbangan putih ke pinggir bandar, dan sewa rendah, ketika pasangan artis yang tinggal di satu gaji sambilan nampaknya memilih pasar perumahan terbuka lebar. Secara politik, tahun 50-an jauh lebih menindas daripada sekarang - hampir semua ketidaksesuaian dapat ditafsirkan sebagai komunis, dan ada lebih sedikit yang berani menentang. Tetapi dari segi ekonomi, masa-masa itu mudah, dan sebahagian kebebasan para seniman berasal dari kurangnya tekanan kewangan.

Hanya untuk memilih untuk tinggal di San Francisco nampaknya, pada tahun 1950-an, keputusan untuk meninggalkan karier. Apa yang disebut "dunia seni" hampir tidak ada, kerana hampir tidak ada galeri atau peluang untuk menjual karya, walaupun The Chronicle mempunyai pengkritik seni yang baik, Alfred Frankenstein, dan Muzium Seni Moden de Young dan San Francisco mempunyai pengarah yang berani dan kurator. Tidak ada yang diharapkan dapat mencari nafkah untuk membuat seni, dan ketika peluang diketepikan, mereka sering tidak peduli untuk menjawab. Hedrick dan DeFeo dimasukkan ke dalam pertunjukan 16 orang Amerika di Muzium Seni Moden yang juga memberikan debut muzium kepada Jasper Johns dan Robert Rauschenberg, tetapi mereka tidak peduli untuk pergi ke New York untuk pembukaan yang mungkin telah melancarkan karier mereka. Hedrick sibuk mengecat benderanya hitam. DeFeo mengusahakan "The Rose", lukisan besar yang akan dikhaskannya selama tujuh tahun dalam hidupnya. Kedua-duanya adalah cara yang baik untuk mensabotaj kerjaya.

Walaupun Jess mempunyai banyak kawan rapat, dia memilih untuk tidak meninggalkan rumah dan meninggalkan pesta dan acara umum. Pada pertengahan tahun 1960-an, dia dan Duncan telah membeli rumah mereka di 20th Street di Mission, tempat Jess tinggal hingga kematiannya beberapa minggu yang lalu.

Saya mengunjunginya di sana untuk menemu ramahnya pada tahun 1988. Ia adalah dunia introspektif yang ajaib, dengan tingkap yang terselubung, kekacauan lampu Tiffany yang indah dan Victoriana lain yang dibeli ketika barang-barang seperti itu masih ada di kedai berjimat cermat untuk sebuah lagu, dengan cache buku di banyak bilik dan seni Jess dan seni rakan-rakan, seperti pelukis Inggeris RB Kitaj, di dinding. Di tingkat atas adalah studio Jess dengan kekacauan yang lebih hebat - bingkai antik, guntingan siap untuk kolaj, patung, gambar - dan di rak sebuah tanda kadbod kecil yang ditulis dengan pastel: "The Seven Deadly Virtues of Contemporary Art." Disenaraikan antara dosa-dosa itu: keaslian, spontaniti, kesederhanaan dan segera. Saya sering berkunjung selama ini, minum kopi yang lemah dan membincangkan buku kanak-kanak. Saya berhenti pergi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kerana Jess menghidap Alzheimer dan saya berpendapat bahawa menjelaskan kepadanya siapa saya dan mengapa kita harus bercakap boleh membebankannya. Sekarang saya menyesal.

Hedrick telah melayang lebih jauh ke utara, tinggal di Teluk Bodega dalam beberapa tahun kebelakangan. Dia menjalani karier dengan begitu gigih seperti mana yang pernah dikejar oleh mana-mana artis, mengajar lukisan di College of Marin, menunjukkan di sana sini, dan tampak sepenuhnya puas dengan kehidupan yang dihasilkannya. Dia mengatakan kepada saya bahawa pada tahun 1950-an, "ada tradisi bagi para pelukis Figuratif - mereka dipanggil Figs - untuk bermain Crawlers Creepy - yang merupakan Ekspresionis Abstrak - setiap tahun untuk melihat siapa yang lebih baik. kumpulan akan datang dengan pasukan, dan saya akan menjadi pengadil. Saya sangat bangga dengan kenyataan bahawa mereka akan mempercayai saya. Maksud saya, saya tidak ada kaitan dengan gaya mana pun, dan hakikatnya mereka menyedari itu. " Tetapi dia terus bermain banjo di Studio 13 Jass Band, yang dibentuk pada awal 1950-an, ketika anggotanya termasuk pelukis terkenal David Park (piano) dan Elmer Bischoff (trompet).

Kumpulan jazz, seperti King Ubu dan Six Galleries, adalah salah satu daripada banyak gerakan untuk menjadikan masyarakat dan budaya. Apa yang disedari oleh para seniman ini adalah bahawa sebelum mereka dapat membuat seni, mereka harus membuat budaya di mana mungkin untuk membuat seni, dan perkara seperti itu hampir tidak ada di Pantai Barat pada zaman mereka. Mereka melakukan ini dengan memulakan projek kolektif - galeri, penerbitan, pertunjukan filem - tetapi juga dengan memperhatikan dan menyokong karya seni satu sama lain, dan dengan mengajar dan membimbing seniman muda. Komuniti yang terhasil menggabungkan pelukis, penyair dan pembuat filem, orang-orang lurus dan pelayan - tidak ada cukup banyak penentang untuk membiarkan orang-orang membentuk klac budaya kultur homogen, seperti yang dilakukan oleh Bay Area sekarang.

Dari enam artis yang saya tulis, hanya Bruce Conner - yang masih tinggal dan bekerja di San Francisco - yang pernah mendapat profil tinggi, dan lebih banyak lagi untuk filem eksperimentalnya daripada seni visualnya. Tetapi sebagai budaya bawah tanah mereka menyemai apa yang akan mekar sebagai budaya kontra pada tahun 1960-an, serta kepekaan seni generasi kemudian. Hedrick mengajar Jerry Garcia di Institut Seni San Francisco dan generasi di kampus Indian Valley di College of Marin di Novato. Jess tidak pernah mengajar, tetapi saya tahu tiga penyair yang menganggapnya sebagai pengaruh besar, dua di antaranya mengajar di San Francisco, dan pasti ada banyak lagi. Karyanya ada di koleksi muzium utama di seluruh negara, dan pameran South of Market baru-baru ini mendokumentasikan pengaruhnya terhadap generasi muda seniman. Dalam membuat seni yang secara terang-terangan bersifat politik, mistik, seksual, suka bermain dan penuh dengan ikon budaya popular, mereka memperluas kemungkinan seni visual dan mengembangkan bahasa baru untuk menggambarkan dunia yang kita masih hidup dan lebih-lebih lagi untuk menentukan apa yang Kawasan Bay akan menjadi.

Hari-hari ini, membuat seni, menulis dan pada hakikatnya sebahagian besar dari apa yang kita lakukan menganggap saya sebagai tindakan iman. Siapa yang tahu siapa yang akan melihatnya, jika ia akan menyerang kord resonan, dunia seperti apa yang dilahirkan dan apa yang akan dibuatnya dari persembahan-persembahan ini di mezbah masa depan? Anda tidak dapat mengetahui apa kesannya, tetapi anda boleh mengikut prinsip dan inspirasi. Tidak ada yang melakukannya dengan lebih berintegriti dan lebih semangat daripada artis-artis ini.


Seni California

Pengasas Persatuan Perintis California dan Koleksi Seni Pioneer
Sejak awal, San Francisco adalah pusat kehidupan intelektual dan budaya di California (Hughes, 2002). Kemasukan pertama artis Amerika di California hadir dengan Gold Rush. Bermula di San Francisco pada tahun 1850-an, Society of California Pioneers mula mengumpulkan semua jenis barang sejarah, termasuk lukisan, lukisan, dan cetakan. Pada tahun 1894, bangunan pertama Persatuan di Pioneer Place menjadi gudang koleksi harta karun sejarah ini. Sehingga akhir abad ke-19, koleksi seni yang dipamerkan di Pioneer Hall adalah satu-satunya koleksi di San Francisco yang memberikan akses penuh kepada orang ramai (Evans, 1955).

Ia adalah kerugian besar bagi Masyarakat dan California ketika semua kecuali peti besi hilang dalam gempa dan kebakaran besar pada tahun 1906 (Evans, 1960). Berikutan kebakaran itu, Persatuan segera membangun kembali koleksinya, bermula dengan perpustakaan. Koleksi seni kedua dipasang, kebanyakannya dari seni yang bertahan dalam koleksi peribadi, dan berkembang dari masa ke masa dari selera dan kemurahan hati para pendermanya hingga ke mana hari ini koleksi yang cukup besar oleh masyarakat berjumlah hampir 2.500 karya seni individu (Haas, 1999). Pada tahun 1934 masyarakat membeli Koleksi Drum John yang merangkumi sebilangan besar litografi dan lukisan California awal yang jarang berlaku yang merangkumi pelbagai subjek awal. Pada tahun 1940, Persatuan memperoleh Koleksi Turrell dari bahan bercetak, gambar negatif dan cetakan, serta lakaran dan gambar yang berharga. Pada tahun 1960-an koleksi McCarthy, Meussdorffer, dan Eppler memperkaya lagi pegangan Society & # 8217 dengan karya-karya penting tambahan oleh pelukis California awal dan koleksi litograf skala besar yang mengagumkan pada abad ke-19 California (Evans, 1960 Haas, 1999).

Walaupun beberapa karya dihargai terutamanya untuk dokumentasi bersejarah mereka, karya seni lain dihargai untuk pencapaian seni dan sebagai catatan penting masa lalu. Pengarah Masyarakat, Elliot Evan, memerhatikan, "Dari gambar-gambar ini, sebahagian besar rasa mendesak dan kepentingan artis perintis mengenai sejarah pembuatannya di sini dan sekarang, disampaikan kepada kami." (Evans, 1955: 12) Kedua-dua kehidupan peribadi dan artistik para seniman perintis California awal ini saling berkaitan dengan sejarah - mereka mencipta sejarah ketika mereka membuat seni mereka. Artis awal adalah pengasas Bohemian Club, ahli Persatuan Pioneer, anggota bomba sukarelawan Jawatankuasa Vigilante, dan lain-lain. Dalam gambaran keseluruhan ini dan dalam biografi individu seniman dalam koleksi Persatuan Perintis, anda akan mendapati hubungan sejarahnya begitu menarik seperti pencapaian artis mereka.

Koleksi Fotografi lebih daripada 60,000 gambar dipertimbangkan dalam koleksi yang berasingan dan cetakan litograf dianggap dalam kategori yang berasingan. Dalam perbincangan karya seni asli di bawah, termasuk lukisan (cat air, pastel, minyak) dan lukisan, seniman dan subjek seni dan gaya yang mewakili bahagian terkuat dan terpadu dari koleksi seni California awal dari pertengahan tahun 1800-an hingga kira-kira awal abad ke-20 akan diterokai (Capecci, et al., 2005). Biografi individu artis penting dalam koleksi dikaitkan dengan gambaran keseluruhan ini.

Seni Tergesa-gesa Emas
Ahli sejarah untuk Persatuan Perintis California J.S. Hittell berkomentar pada tahun 1878 tentang transformasi San Francisco yang cepat dari "sebuah desa yang tidak begitu penting sehingga hampir tidak disebutkan di peta" ke istana "yang menyaingi rumah para putera Eropah" (Olmsted, 1971: 1).

San Francisco dengan cepat berkembang dari kota boom ke Paris Barat dari kekayaan yang dikumpulkan dari Gold Rush tahun 1849 baik dari perlombongan dan memberikan perkhidmatan kepada para calon. Keinginan Amerika untuk bersaing dengan budaya Eropah pada abad kesembilan belas mendorong permintaan untuk potret formal dan tidak ada yang lebih benar daripada di San Francisco awal di mana pelukis potret segera menjadi penduduk yang mapan (Jones, 1995 Hughes, 2002: 7). Artis perintis William Keith mengulas mengenai kejayaan seni San Francisco awal:

"Orang-orang mempunyai uang, memiliki lebih banyak daripada yang mereka perlukan, jadi mereka membeli karya seni dengan murah hati ... lelaki yang dapat mencampurkan warna dan meletakkan warna di atas kanvas tidak menghadapi masalah untuk menjual kanvas siap. Sebahagian daripada mereka yang menjual gambar di sini pada masa itu boleh melakukan lebih daripada sekadar mencampurkan warna, dan ada juga yang dapat melukis gambar yang layak dinilai sebagai karya seni ... negara itu masih muda dan lelaki dapat melihat puisi dan roman dan seni yang berbaring di pintu mereka sendiri… ”(The Call, 1895)

Persatuan telah mengumpulkan koleksi penting dari lukisan potret awal ini yang merangkumi potret James Lick oleh Alice Chittenden, beberapa karya William Smith Jewett termasuk potret Joseph Folsom dan John Sutter, dan potret Adeline Ballou dari watak ikonik San Francisco, Kaisar Norton. Walaupun dengan munculnya fotografi pada tahun 1850-an, lukisan dianggap mempunyai status yang lebih tinggi di kalangan orang kaya dan permintaan untuk lukisan tetap kuat hingga abad ke-20 (Capecci, et al., 2005).

Lukisan genre kehidupan rumah tangga dan kehidupan seharian di California yang mencerminkan kepelbagaian dan keaslian budaya California yang unik menjadi subjek popular pada masa awal dan digambarkan dengan baik dalam koleksi Pioneer Society. Empat lukisan genre yang luar biasa adalah sebahagian daripada koleksi Masyarakat dari era sebelum gempa: Perintis oleh Jules Tavernier, dicat pada tahun 1877 William Ralston Memandu Kereta Kuda Dua oleh Thomas Hill pada tahun 1860 tahun Baru Cina oleh Ernest Narjot pada tahun 1888 dan Impian Penambang oleh artis yang tidak dikenali ca. 1850 (Haas, 1999).

Era Lukisan Landskap Hebat
Selama dekad yang menyusuli penyelesaian landasan kereta api lintas benua pada tahun 1869, California & # 8217s padang pasir yang indah dan semula jadi menjadi lebih mudah diakses (Jones, 1995: 1). Keagungan Sierra Nevada yang lasak, kayu merah gergasi, dan Lembah Yosemite menjadi magnet bagi para seniman dari negara-negara timur dan Eropah. Landskap California menjadi simbol pengembangan barat dan takdir Amerika, yang dikhabarkan sebagai Eden yang masih eksotik (Capecci et al., 2005). Sejarawan California, Kevin Starr menjelaskan, & # 8220Pada tahun 1870-an muncul sebagai zaman keemasan lukisan lanskap di Jauh Barat, dan Athena pada zaman keemasan ini adalah San Francisco & # 8221 (Starr, 2011). Selama tahun 1870 yang makmur banyak pelanggan kaya menugaskan landskap besar untuk menghiasi dinding kediaman mereka di San Francisco. (Hughes, 2002: 8 Baird, 1970: 5)

Banyak seniman California telah melalui kawasan eksotik dalam perjalanan ke San Francisco sebelum pembinaan Terusan Panama. Pada tahun 1870-an lukisan pemandangan tropika menjadi bergaya dan banyak seniman melukis pemandangan tropika dari gambar dan gambar yang dibuat dalam perjalanan ke California dan perjalanan baru ke Hawaii, Mexico, dan Amerika Selatan dan Tengah (Neubert, 1971). Sejak awal seni di California mengembangkan identiti wilayah yang dicirikan oleh rasa tempat yang mendalam, semacam persatuan mistik antara artis dan tanah air. Orang-orang biasanya digambarkan dalam jumlah yang kecil jika dibandingkan dengan skala besar di padang gurun di sekitarnya. Sebilangan besar seniman awal ini, termasuk Thomas Hill dan William Keith, melakukan perjalanan jauh di Sierra dengan berjalan kaki atau menunggang kuda semasa melakukan perjalanan membuat sketsa yang panjang. Lukisan lapangan digunakan untuk mengembangkan lanskap yang sudah dicat di studio San Francisco mereka (Jones, 1995: 1). Sebagai tambahan kepada Hill dan Keith, seniman lanskap terkenal lain yang termasuk dalam koleksi Society of California Pioneers adalah Hiram Bloomer, Ransom Holdredge, Virgil Williams, Julian Rix, William Marple, dan Juan Wandesford (Miller, 1975). Dalam tempoh yang sama, tema maritim dan subjek pengangkutan lain seperti kereta api digambarkan dalam pemandangan laut dan lanskap. Koleksi The Society merangkumi artis maritim California terkenal seperti ini, Gideon Denny, William Coulter, dan Charles D. Robinson.

Pergerakan Artis Awal di San Francisco
Pameran seni besar pertama di California diadakan pada tahun 1857 di Pameran Industri Tahunan Pertama Institut Mekanik San Francisco. California Art Union yang ditubuhkan pada tahun 1865 hanya mengadakan dua pameran seni (Mille, 1975: 10). Berkanun pada tahun 1872 di San Francisco, kelab Bohemia menjadi pusat pertumbuhan seni dan semua perkara budaya. Antara ahli pengasasnya ialah artis Jules Tavernier, Thomas Hill, William Keith, dan Theodore Wores, yang karyanya diwakili dalam koleksi Society. Ditubuhkan pada tahun 1871, Persatuan Seni San Francisco menubuhkan sekolah seni pertama, California School of Design, pada tahun 1893 yang terletak di rumah besar Mark Hopkins. School of Design dijadikan tempat latihan untuk seniman yang baru muncul dan akhirnya berkembang menjadi Institut Seni San Francisco moden (Hughes, 2002). Artis wanita awal dipamerkan di kubu lelaki Bohemian dan merupakan ahli piagam Persatuan Seni. Dari enam puluh pelajar di kelas pertama School of Design, empat puluh enam adalah wanita. Salah seorang pelajar perempuan awal ini, Alice Chittenden, menjadi salah satu wanita pertama yang mempamerkan pameran di Bohemian Club, ahli fakulti wanita pertama School of Design, dan ahli piagam Kelab Sketsa wanita 1906. Karya oleh Chittenden termasuk dalam koleksi Society of California Pioneers, serta ahli Sketch Club Mary Richardson (Wilson, 1983).

Pengaruh Eropah
Artis Sekolah Barbizon Perancis pada pertengahan 1800-an menjadi pelukis udara plein pertama yang bekerja di luar rumah di mana mereka mengalami pemandangan secara langsung dan peribadi. "En plein air" adalah ungkapan Perancis yang bermaksud & # 8220 di udara terbuka & # 8221 (Jones, 1996 Baird, 1967). Gaya romantis mereka yang menggugah, realistik, sangat sesuai dengan kecenderungan California untuk melihat pemandangan sebagai metafora. Hiram R. Bloomer dan Ransom Gillet Holdredge, keduanya diwakili dalam koleksi The Society of California Pioneers, adalah antara artis California pertama yang berangkat ke Paris, melelong lukisan mereka pada tahun 1874 untuk membiayai perjalanan itu (Baird, 1967). Pelukis kelahiran Denmark Joachim F. Richardt menerapkan gaya ini dalam lukisannya pada tahun 1876 San Francisco oleh Moonlight, dianggap sebagai salah satu karya seni terpenting di San Francisco sebelum gempa bumi dan salah satu karya utama dalam koleksi Persatuan (Harrison, 1989). Lukisan yang terkenal Penemuan Portola di San Francisco Bay oleh Emile Pissis yang dipamerkan pada tahun 1896 juga merupakan karya penting dari zaman ini dan gaya dalam koleksi kami.

Walaupun California Tonalism tahun 1890-1920 berasal dari gerakan Barbizon Perancis, ini berbeza dengan lukisan udara plein. Tonalisme menerokai pemandangan khayalan artis dan bukannya tempat yang dapat dikenal pasti menggunakan palet warna sejuk dan kelabu untuk pemandangan yang sering dilihat melalui kabus dalam cahaya pagi atau petang yang berkurang (UC Davis, 1967 Jones, 1995). Pemandangan yang tenang dan bersifat peribadi ini membolehkan penonton membayangkan berjalan-jalan atau duduk diam di lanskap berskala manusia, berbeza dengan pemandangan Yosemite yang hebat dan liar. Tonalisme menjadi gaya dominan di California Utara pada awal abad ini sementara pengaruh impresionisme baru mulai dirasakan di California beberapa dekad setelah perkembangannya di Eropah. William Keith berpengaruh kemudian dalam karier seninya dalam menjadikan Tonalisme sebagai gaya seni yang mendominasi pada akhir tahun 1800-an.

Boom and Bust Times, Bencana dan Diaspora
Populariti landskap California menyokong komuniti seni yang makmur hingga tahun 1880-an ketika kemerosotan ekonomi yang disebabkan oleh berakhirnya ledakan perak Nevada pada tahun 1878 dan peningkatan perjalanan ke luar negara untuk lawatan besar yang bergaya oleh pelindung seni kaya San Francisco beralih selera untuk mengumpulkan lebih banyak seni Eropah . Pelajar yang mendaftar di Sekolah Reka Bentuk San Francisco, menghadapi prospek yang sangat berkurang di rumah, ditinggalkan untuk belajar di luar negara (Miller, 1975 Wilson, 1983). Artis San Francisco, William Keith dan Arthur E Mathews, yang diilhami oleh kajian mereka di Paris, membina jambatan antara tradisi seni California yang terdahulu dari landskap epik dan eksperimen impresionis pertama generasi baru seniman baru yang diilhami oleh gerakan seni Eropah. Keith dan Mathews berperan penting dalam mengatur pameran seni di Pameran Antarabangsa California Midwinter 1894 yang diadakan di Golden Gate Park di San Francisco, yang menghidupkan kembali adegan seni yang tersekat di California (Hughes, 2002). Walau bagaimanapun, pemandangan seni San Francisco & # 8217s mati dengan gempa dan kebakaran 1906. Galeri, koleksi peribadi, dan studio artis hilang dalam pukulan kematian yang lebih mendalam daripada kemerosotan seni pada tahun 1880-an. Setelah kehancuran, keluarnya seniman meninggalkan San Francisco ke tempat lain, termasuk California Selatan.

California Impresionisme dan Pembangunan Identiti Wilayah
Walaupun perhatian yang dihasilkan oleh para seniman California oleh Panama-Pacific International Exposition pada tahun 1915, yang telah disebut sebagai "aliran air paling penting dalam sejarah seni California" (Wilson, 1983: 7), pada awal abad ke-20 semuanya kecuali yang paling terkenal seniman awal California jatuh ke dalam kekaburan relatif di kancah seni nasional. Walaupun mempunyai profil yang lebih rendah, pergerakan seni serantau berkembang dari tahun 1900 hingga 1950 ketika pemandangan dan kualiti cahaya California menjadi subjek kegemaran artis udara plein yang diilhamkan oleh impresionis California di California Selatan di tempat-tempat seperti Carmel-by-the Sea, Pantai Laguna, Los Angeles dan Pasadena dari usia remaja hingga 1930-an. Sekolah Barbizon Perancis di utara California menjadi sangat kuat sehingga cenderung menghambat pengenalan pengaruh baru, (Hughes, 2002) dengan pengecualian pelukis Oakland "Society of Six" yang dianjurkan pada tahun 1917 (AskArt) dan kemunculan Gaya hiasan California. Penggunaan warna pelukis Society of Six dalam lukisan udara plein membuka jalan bagi seniman moden selepas perang di rantau ini seperti Richard Diebenkorn dan Wayne Thiebaud. Arthur Mathews, yang merupakan hakim seni dalam Pameran Panama-Pasifik, mengilhami gaya pasca gempa yang dikenali sebagai California Decorative dengan lukisan dalam gaya hiasan rata dari tokoh-tokoh klasik yang bermain di lanskap yang indah, mural dan pelbagai benda hiasan semasa ketinggian Pergerakan Seni dan Kraf Amerika. (Hughes, 2002) Diwakili dalam koleksi Society of California Pioneers, Eugen Neuhaus, seorang seniman kelahiran Jerman yang tiba di California sebelum gempa, mengembangkan versi gaya hiasannya sendiri dalam lanskap seperti mural dengan kawasan yang berani warna rata (Baird, 1970).

Impresionisme California mencapai puncak popularitasnya pada tahun-tahun sebelum Depresi Besar pada tahun 1929 ketika pasar seni runtuh bersama dengan sisa ekonomi (Stern, 2001). Selepas masa itu, semakin meningkat minat dalam lukisan realis sosial untuk mencerminkan perjuangan zaman dan generasi muda seniman mula bereksperimen dengan lukisan abstrak yang diilhamkan oleh subjek di luar lanskap (Jones, 1996). Pada tahun 1960-an dan 1970-an seni Amerika abad kesembilan belas menikmati kebangkitan semula dan sekali lagi lukisan lanskap awal yang megah dan romantis di California menikmati penghargaan baru kerana padang belantara Amerika dengan cepat menghilang dari serangan pembangunan bandar (Baird, 1970).

-Dana Smith, Intern
November 2012

Buku

Becker, Donna, ditranskripsikan pada tahun 2006 dari The Bay of San Francisco, Vol. 2 halaman 184-185, Lewis Publishing Co, 1892.Lekisch, Barbara 2003. Merangkumi Adegan mengenai Lakes Tahoe & amp Donner. Buku Great West. Driesbach, Janice T., Harvey L. Jones, dan Katherine Church Holland. 1998. Seni Tergesa-gesa Emas. University of California Press. https://books.google.com/books?id=wdmfg3xUJY4C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=falseForbes, David W., 1992. Pertemuan dengan Syurga: Pandangan Hawaii dan Orangnya, 1778-1941. Akademi Kesenian Honolulu.
Karlstrom, Paul J. Ensiklopedia Seni Amerika Grove. Jilid 1. Ed. Marter, Joan. Akhbar Universiti Oxford.McGlynn, Betty Hoag. 1986. "Persatuan Seni San Francisco." Dalam Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Penerbitan Westphal. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa651.htmNuhuhaus, Eugen. 1931. Sejarah & Idea Seni Amerika. Universiti Stanford, Calif., Stanford University Press London, H. Milford, Oxford University Press, 1931. Palmquist, Peter dan Thomas Kailbourn. 2002. Jurugambar Perintis Jauh Barat: Kamus Biografi, 1840-1865.Stanford University Press.

St. John, Terry. "The Society of Six" Di Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Penerbitan Westphal. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa660.htm

Wilson, Raymond L. 1986. "Menuju Impresionisme di California Utara." Dalam Plein Air Painters of California, ed. Lily, Ruth. Irvine. CA: Penerbitan Westphal. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa655.htm
Katalog Pameran Seni

Baird, Dr. Joseph A., ed. 1970. Katalog: "Abad California California Lukisan 1870-1970- Khazanah Persatuan Perintis California." CA: Bank Negara Crocker-Citizens.

Baird, Dr. Joseph A. 1964. Katalog: "Dari Frontier to fire: California Painting dari tahun 1816 hingga 1916." Jabatan Seni, University of California di Davis.

Baird, Dr. Joseph A. 1967. Katalog: "Perancis dan California, Kesan Seni dan Budaya Perancis ke California." Jabatan Seni, Universiti California, Kampus Davis
Capecci, Gianna, Peter J. Flagg, Drew Heath Johnson, dan Patricia Keates. 2005. Katalog: "Khazanah Persatuan Perintis California." San Francisco: Persatuan Perintis California.

Harrison, Alfred, Jr. 2010. Katalog: "Penemuan di California Paintings VII." San Francisco: Galeri Titik Utara.

Jones, Harvey L. 1995. Katalog: "Twilight and Reverie - California Tonalist Paintings 1890-1930." Muzium Seni Oakland. (https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa594.htm)

Jones, Harvey L., penyunting. 1996. Katalog: "Kesan California: Arus Awal dalam Art 1850-1950 & # 8211 Pelukis Landskap California Utara 1870-1930." CA: Muzium Irvine.(https://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa320.htm

Miller, Dwight. 1975. Katalog: "Lukisan Landskap California, 1860-1885: Artis di sekitar Keith dan Hill." Galeri Seni Stanford, Universiti Stanford.

Mills, Paul. 1956. Katalog: "Lukisan Awal California." Muzium Seni Oakland.

Neubert, George W. 1971. Katalog: "Pemandangan Tropika, Tropika oleh Pelukis Abad ke-19 California." Muzium Oakland.

Stern, Jean. 2001. Katalog: “Native Grandeur: Memelihara Landskap Vanishing California. & # 8211 Lukisan Landskap di California. " Muzium Oakland California. Diterbitkan oleh The Nature Conservancy.

Wilson, Raymond L. 1983. Katalog: "Visi Wanita: Lukisan California Menjelang Abad ke-20." San Francisco: Galeri Maxwell.

Chalmers, Clausine. 2012. “The Heart of Bohemia: Artis Perancis di California. Barangan Antik & Seni Rupa (www.antiquesandfineart.com/articles)

Harrison, Alfred C. Jr. Jun / Julai, 1989. Koleksi. Seni Majalah California.

Kruska, Dennis. 2012. Thomas Almond Ayres, 1855. Buletin, No. 103. California State Library Foundation. https://www.cslfdn.org/pdf/Bulletin103.pdf

Nolte, Carl. 2005. "Kapal Coulter mungkin masuk." San Francisco Chronicle, 4 Julai 2005.

Starr, Kevin. Julai 2011. Artis Awal Kelab Bohemia: San Francisco sebagai Pusat Seni Pantai Barat. Majalah Perpustakaan Sumber. (https://gallery.stmarys-ca.edu./)

The Call, Vol. 79, No. 25. San Francisco, 25 Disember 1895 (www.siskiyous.edu/shasta/art/boo.htm)

Bahan Bercetak - Persatuan Perintis California

Evans, Elliot. 1960 (?) "Sejarah Koleksi." Persatuan Perintis California.

Evans, Elliot A. P. 1955. "Katalog Koleksi Gambar Persatuan Perintis California." Persatuan Perintis California.

Haas, Susan. 1999. "Nota Pengumpulan." Persatuan Perintis California.

Olmsted, Nancy. 1971. "Koleksi Persatuan Perintis California." Persatuan Perintis California.


Institut Seni San Francisco - Sejarah

Setelah mendapat banyak kritikan dan kritikan daripada para pelajar, ada yang menganggap SFAI adalah sejarah, tetapi sekolah seni berusia 149 tahun tidak menyerah.

Institut Seni San Francisco, Kampus Chestnut Street. (Foto ihsan SFAI)

Tepat sebelum jam 3:30 petang pada hari Isnin, 23 Mac, Gordon Knox, presiden Institut Seni San Francisco, dan Pam Rorke Levy, ketua Lembaga Pemegang Amanahnya, menghantar e-mel sembilan perenggan, dengan baris subjek satu perkataan "Kemas kini," kepada pelajar sekolah, fakulti, kakitangan, dan penyokong yang mengatakan bahawa institusi itu "mempertimbangkan penangguhan program dan program ijazah biasa kami bermula sebaik sahaja tamat pengajian pada bulan Mei tahun ini."

Institut Seni San Francisco telah beroperasi selama 149 tahun, dan berita bahawa ia mungkin akan berhenti menjadi institusi pemberian ijazah - dan segera berhenti menjadi jenis sekolah yang menarik perhatian siapa fakultas (termasuk Ansel Adams, Dorothea Lange , Mark Rothko, David Park, dan Joan Brown) dan senarai pelajar yang terus menjadi bintang dunia seni (termasuk Annie Leibovitz, Karen Finely, dan Kehinde Wiley) - adalah salah satu pengumuman yang paling menakjubkan untuk keluar dari Dunia seni San Francisco akhir-akhir ini.

Tujuh minggu sejak e-mel malang itu sama-sama kacau. Fakulti sekolah menerima pemberitahuan pemberhentian kerja. Pelajar yang sepatutnya meneruskan kelas pada musim luruh disuruh mencari sekolah lain. Dan sebahagian daripada fakulti dan pelajar ini - yang marah dengan perubahan nasib yang tiba-tiba di sekolah - menuduh pentadbiran tidak cekap, mengatakan bahawa sekolah itu terlalu banyak ketika berhutang berjuta-juta dolar pada tahun 2015 untuk membuka peluasan kampus di Fort Mason, dan bahawa SFAI masalah anggaran, yang mendorong pengumuman 23 Mac, sebahagiannya adalah kesalahan sekolah itu sendiri.

Sekolah itu, yang mempunyai hutang $ 19 juta dan mengalami defisit anggaran setiap tahun, mempunyai 700 pelajar pada tahun 2015. Kini hanya sekitar 300 yang mendaftar. Badan pelajar San Francisco Art Institute yang semakin berkurangan - kenyataan yang juga dihadapi oleh kolej di seluruh Amerika Syarikat - telah diperburuk oleh tingginya kos sara hidup San Francisco, kata Levy, yang mempertahankan pengembangan Fort Mason sekolah sebagai langkah yang perlu untuk berkembang program sekolah dan memberi pelajar siswazah ruang yang berpatutan untuk studio daripada meminta mereka melintasi San Francisco ke 3rd Street, di mana ia menjalankan Program Street Street ke-3.

Institut Seni San Francisco & # 8217s Fort Mason Center kampus. (Foto milik SFAI)

"Mungkin lebih baik tidak mendapatkan Fort Mason," kata Levy Mingguan SF. "Tetapi ketika saya memikirkan alternatifnya, saya tidak tahu itu itu pasti betul juga. Saya rasa itu mungkin memberi kesan yang lebih dramatik pada jangka panjang pendaftaran. "

Levy dan ketua pegawai operasi Mark Kushner memberitahu Mingguan SF bahawa Institut Seni San Francisco masih boleh meneruskan peranannya sebagai institusi pemberian ijazah. Mereka juga mengatakan bahawa pencurian sokongan orang ramai telah mengumpulkan lebih dari $ 4 juta dalam tujuh minggu terakhir, dan bahawa Wiley - yang lukisannya selalu terjual lebih dari $ 250,000 - telah menawarkan untuk menyumbangkan lima karya seni selama lima tahun untuk mengumpulkan wang biasiswa untuk sekolah pelajar paling memerlukan. Sumbangan masa depan dan lelongan faedah karya seni yang akan datang oleh Wayne Thiebaud, Robert Mapplethorpe, dan artis lain juga akan meningkatkan pungutan dana institusi itu, dan Levy mengatakan sekolah itu masih mempertimbangkan untuk menjual barang miliknya yang paling berharga: Mural 1931 bernilai $ 50 juta, Pembuatan Fresco yang Menunjukkan Bangunan Bandar, muralis terkenal Mexico, Diego Rivera melukis di dalam kampus Russian Hill lama institusi itu di Chestnut Street.

"Kami tidak akan mempertimbangkannya," kata Levy. "Mana-mana institusi kecil yang mempunyai karya seni yang berharga selalu berfikir: 'Apa yang akan dibeli oleh karya itu dari segi generasi pelajar?'"

Levy dan Kushner mengatakan bahawa mereka juga mempertimbangkan pilihan lain, termasuk mengubah Institut Seni San Francisco menjadi sekolah yang menawarkan kelas pendidikan dewasa, kelas dalam talian untuk pelajar dari semua peringkat umur, atau seminar seperti tempat tinggal di mana artis seperti Wiley akan masuk dan mengajar. Dengan kata lain, Institut Seni San Francisco dapat mencipta semula dirinya sebagai institusi yang menggabungkan kelas seni yang popular untuk orang dewasa (seperti kelas yang ditawarkan oleh UC Berkeley Extension, Stanford Continuing Studies, dan kedai pendidikan lain) dengan kelas dalam talian dan peribadi untuk pelajar yang berminat dengan pengalaman yang lebih akademik.

"Mungkin lebih masuk akal bagi kita untuk menjadi program artis-di-tempat tinggal di mana kita menjemput Kehinde kembali dan dia mengajar kelas induk," kata Levy. "Ada berbagai macam permutasi yang dapat kita lihat. Kita boleh mengaktifkannya sebagai ruang sosial, yang juga merupakan sebahagian daripada komuniti. ... Kami mengajar seni hands-on studio dalam persekitaran yang sangat peribadi - jenis perkara yang satu-satu. Apa itu untuk platform lain? Untuk khalayak lain? Untuk pelajar dewasa? Saya mengikuti kelas setiap suku tahun di Stanford Continuing Education, dan saya mungkin akan melakukannya sepanjang hayat saya. Mengapa tidak membawa orang ke San Francisco Art Institute untuk terus mengikuti kelas seni sepanjang hayat mereka? Jadi benar-benar mengembangkan pasaran dan populasi lain dengan cara yang sebenarnya tidak kita miliki selama 10-20 tahun kebelakangan ini. "

"Kelemahan menjadi program ijazah," tambah Levy, "adalah cenderung untuk menjadi kepulauan. Ini adalah kesempatan untuk membukanya dan memeriahkannya dengan cara yang sesuai untuk sebagian besar sejarahnya. "

Dari 1871 hingga 1954, Institut Seni San Francisco tidak menawarkan ijazah, Kushner menunjukkan, mengatakan bahawa: "Itu adalah persatuan seni. Itu untuk seniman. Sekolah ini mempunyai banyak permutasi dari segi sejarah dan mungkin terdapat banyak perkara yang berbeza di masa depan. Kami cuba memikirkan semula seperti apa rupa kolej seni yang mampan dari segi kewangan pada abad ke-21? Bagaimana kita melakukannya selama 150 tahun akan datang? Bagaimanakah kita terus berkekalan sehingga kita tidak mengalami masalah kewangan ini? "

Satu senario mempunyai sekolah bergabung dengan institusi lain - bukan kampus seni lain tetapi satu dengan mandat pendidikan yang lebih luas, seperti universiti swasta - yang dapat membiarkan San Francisco Art Institute meneruskan program pemberian ijazah. Sekolah itu hampir mengumumkan penggabungan semacam itu beberapa bulan yang lalu tetapi rundingan itu runtuh di tengah-tengah ekonomi yang goyah, yang telah dihancurkan oleh penutupan tempat perlindungan yang berkaitan dengan COVID-19. Levy mengatakan bahawa pentadbiran institut itu tidak mempunyai pilihan selain menamatkan kontrak sekitar 150 fakulti dan kakitangannya, dan memberitahu pelajar yang akan kembali pada musim gugur untuk mencari sekolah lain - walaupun masih ada peluang Institut Seni San Francisco akan , pada saat-saat terakhir, mengekalkan program pemberian ijazah pada musim gugur.

/> Diego Rivera Mural di Kampus Chestnut Street SFAI. (Foto milik SFAI)

"Niat kami untuk menawarkan kelas ijazah," kata Kushner, "tetapi kami bekerjasama dengan pentauliahan dan orang lain untuk memahami maksudnya. Jadi itu adalah 'TBD.' Kami tentunya menawarkan kelas seni dan pengajaran seni. Kami mempunyai sebilangan profesor yang ingin mengajar tahun depan, dan salah satu jawatan itu dikurniakan. Kami melihat, 'Apa itu program ijazah? Dan apa itu program yang diakreditasi? ’Jadi itu juga masih lagi disiarkan. ... Niat saya untuk menawarkan program ijazah, tetapi masih belum dapat dilihat. "

Walau apa pun, sebilangan pelajar dan fakulti mengatakan tindakan masa lalu dan semasa pentadbiran mencerminkan pandangan pendek tentang misi sekolah - dan bahawa walaupun sejak pengumuman 23 Mac, sekolah telah menyampaikan jangkauannya kepada pelajar dan fakulti, mewujudkan tahap ketidakpercayaan yang mereka katakan tidak perlu dan itu telah menurunkan kehendak baik bagi institusi tersebut. Satu contoh, mereka mengatakan: Untuk mengumpulkan wang, pihak pentadbiran berusaha menyewakan ruang Fort Mason seluas 67,000 kaki persegi di sekolah, di mana banyak pelajar siswazah masih mempunyai karya seni mereka - tetapi, mereka mengatakan, pihak pentadbiran telah mengabaikan permintaan mereka untuk menepati masa kemas kini mengenai kemungkinan penyewaan, dan sewaan seperti itu mungkin memaksa pelajar semasa pesanan tempat tinggal COVID-19 untuk mengambil barang mereka. Ramai pelajar lebih suka menyimpan karya seni mereka di Fort Mason selama tempoh tempat tinggal wajib.

"Masalah kami ialah sekolah nampaknya memilih jalan pembiayaan yang satu ini, yang sebenarnya akan merugikan pelajarnya sendiri dengan memaksa kita untuk berpindah di tengah wabah," kata Evan Pettiglio, yang menyelesaikan MFA dalam seni studio ini semester. "Berbanding memilih jalan lain untuk menjana dana yang tidak memerlukan lebih dari 100 pelajar untuk datang mungkin dalam seminggu satu sama lain untuk memindahkan sejumlah besar barang dari bangunan, yang dapat membahayakan kita semua."

Pelajar juga mengatakan bahawa pentadbiran salah menangani peluang untuk menolong pelajar yang tidak lulus berpindah ke sekolah lain. "Mereka memberitahu kami dari awal, 'Kalian seharusnya pindah ke sekolah yang berbeza.' Tetapi pihak pentadbiran memberi kita sedikit atau tidak membantu dalam hal menjadikan peralihan itu lebih lancar," kata Cardamom Blue, yang merupakan salah satu dari tiga pelajar SFAI yang telah membentuk kumpulan tunjuk perasaan yang disebut Extra Action Revolutionary Group, yang mengatakan bahawa pentadbiran sekolah harus lebih bertanggungjawab terhadap kegagalan kewangan SFAI dan harus lebih telus dengan pelajar, fakulti, dan kakitangan mengenai bagaimana ia merancang untuk memperbaiki kewangan sekolah dan maju dengan kelas.

"Tidak ada alasan bagi mereka untuk tidak melompat dan membantu badan pelajar mereka," kata Blue.

Blue, yang pada semester ini memperoleh ijazah sarjana muda di SFAI, memberikan alamat permulaan video kepada pengijazahan maya sekolah yang dijadualkan pada 16 Mei. Beberapa minggu yang lalu, Blue dan ahli kumpulan lain melancarkan sepanduk tunjuk perasaan di pintu tertutup kampus Chestnut Street SFAI yang berbunyi, "Di sinilah terletak Sekolah Seni Terbaik San Francisco, RIP, 1871-2020." Blue dan anggota kumpulan yang lain mengatakan bahawa pengawal keselamatan sekolah telah diberitahu untuk segera memanggil polis jika penunjuk perasaan muncul di mana saja di dalam kampus - tetapi mereka mengatakan tindakan kumpulan itu telah menggembirakan rakan sekelas yang meninggalkan sekolah dengan kecewa sejurus selepas pengumuman 23 Mac.

"Banyak pelajar (SFAI) yang telah dipindahkan di luar Bay Area gembira dan bersyukur kami lakukan sesuatu, "Kata Liz Hafey, seorang pelajar siswazah tahun pertama yang merupakan anggota lain dari Kumpulan Tindakan Revolusi Tambahan dan mengatakan bahawa dia akan pindah ke sekolah lain. "Oleh itu, kami mewakili sebilangan besar komuniti kami."

Kal Spelletich, seorang seniman lama dan pengajar tambahan yang mengajar kursus popular dalam bidang robotik, penggodaman, dan seni dan teknologi di Institut Seni San Francisco dan yang menyokong kumpulan itu, mengatakan pihak pentadbiran membuat rancangannya tanpa berunding dengan serius dengan tenaga pengajar sekolah itu - walaupun Kushner menafikan tuntutan itu.

"Mereka mengadakan dewan kuasi kota ini untuk meminta pendapat tetapi lebih kurang memberitahu kita apa yang akan mereka lakukan - atau tidak tepat memberitahu kita - dan berpura-pura bahawa kita mempunyai suara dalam hal ini," kata Spelletich, yang terkenal dengan awal Membakar seni Manusia dan menghasilkan sekitar $ 5,000 setiap semester untuk mengajar satu kelas. "Saya telah terlibat dalam banyak tindakan dalam politik kota dan ia adalah perkara yang sama - mereka mempunyai proses membuat keputusan yang tidak anda sertai. Saya mempunyai cadangan bahawa saya harap Kushner akan melihat kita sedang mengambang ia di sekitar. Saya telah memasuki dunia teknologi seni robot. Mengapa kita tidak mengubahnya menjadi sekolah seni dan teknologi canggih, membalikkan keseluruhan skrip, meminta fakulti membuat lebih banyak gambar, menjadi inovatif dengan pendidikan, dan mengajar kelas pada musim panas ini? Kami memberikan idea pembunuh ini kepada mereka, tetapi kami tidak mendapat sambutan. Sekurang-kurangnya belum. Dan orang takut untuk bercakap. Dan inilah saya - menggigit tangan yang tidak pernah memberi saya makan dengan baik. "

Pada hari-hari setelah pengumuman kolej 23 Mac, banyak orang berpendapat bahawa Institut Seni San Francisco hampir ditutup secara kekal, dan banyak laporan media menyiarkan kemungkinan itu. Levy dan Kushner mengatakan bahawa penutupan sepenuhnya tidak pernah dipertimbangkan. Tetapi bagaimana sekolah mencipta semula dirinya, dan bagaimana penemuan semula itu mempengaruhi fakulti semasa dan bahkan reputasi sekolah, masih belum dapat dilihat. Dan ketidakpastian yang berlanjutan ini, buat masa ini, telah melemahkan sekolah - walaupun Institut Seni San Francisco mengekalkan program pemberian ijazahnya untuk pelajar sarjana dan siswazah, dan walaupun Levy, Kushner, dan pentadbir SFAI lain mengatakan bahawa mereka melakukan yang terbaik untuk menyelamatkan masa depan sekolah. Malah pelajar yang telah mengikuti dan mengikuti lulus maya bulan ini mengalami kesukaran untuk meraikannya. Tenaga pengajar juga merasa dikucilkan.

"Tidak ada kepercayaan - itu telah rosak," kata Spelletich, yang telah mengajar di sekolah selama 13 tahun. "Pada dasarnya semua fakulti telah dipecat. Kontrak saya habis pada hari Rabu depan (13 Mei). Mereka memberitahu kami bahawa kontrak kami adalah batal dan tidak sah, atau beberapa istilah lain - tetapi kami semua tidak berfungsi. Saya tidak mempunyai pekerjaan. Saya akan menjadi 60 tahun ini. Siapa yang mengupah beberapa artis pelik berusia 60 tahun di tengah-tengah masyarakat yang runtuh? Saya kesal. "

(Kushner mengatakan bahawa dia tidak tahu "kapan dan berapa banyak" orang akan diberhentikan, tetapi bahawa "kita akhirnya harus memberhentikan fakulti dan kakitangan.")

Blue, yang sedang merakam alamat permulaan 16 Mei, mengatakan bahawa alamat itu akan positif - walaupun apa yang disebut Blue sebagai cubaan sekolah untuk mengurangkan kemungkinan protes pelajar. Walaupun dengan bahagian yang dirakam, kelulusan maya pada 16 Mei dijadualkan untuk disiarkan secara langsung di YouTube.

"Sekiranya kita ingin mengatakan apa-apa mengenai sekolah atau pentadbiran, kita tidak boleh," kata Blue. "Mereka memastikan bahawa itu sepenuhnya disensor. ... Saya ingin memastikan bahawa tidak ada yang membenci ucapan saya, saya rasa. Sebenarnya, saya sebenarnya tidak menangani perkara ini. Saya menjatuhkan satu baris mengenai COVID-19 di hujungnya. Dan saya melakukannya kerana saya melihat kelulusan ini sebagai masa untuk meraikan. Dan saya mahu fokus pada perkara itu, berbanding dengan semua negatif ini. "


Mimpi terbatal

Kerana pekerjaan penjualannya, Brandon Schultz akhirnya memutuskan untuk mengejar impiannya untuk menjadi pereka grafik pada tahun 2008. Dia mendaftar di bahagian dalam talian Art Institute & # x27s. "Saya mahu menceburkan diri dalam bidang yang saya gemari," kata Schultz, 36,. & quot; Institut Seni Pittsburgh, kedengarannya mewah. & quot

Dia segera kecewa apabila mengetahui betapa asasnya kelas itu. & quot; Itu hanya sekumpulan pelajaran pemula mengenai cara menggunakan program ini, & quot; kata Schultz. & quot; Saya tidak pernah melakukan reka bentuk grafik. & quot

Dia mengatakan bahawa komunikasi dengan guru besar jarang berlaku dan waktunya dengan tutor sekolah sangat terhad.

& quot; Saya hanya boleh bercakap dengan tutor begitu lama sehingga mereka memotong saya, & quot. & quotBanyak daripada mereka tidak dapat & # 39; benar-benar berbahasa Inggeris. & quot

Dia hanya satu kelas yang lulus dengan gelar reka bentuk grafik rakan sekerjanya, katanya, ketika dia menerima panggilan dari seseorang di Institut Seni. Dia diberitahu bahawa dia tidak mempunyai pinjaman.

"Saya marah," kata Schultz. & quotSaya seperti, & # x27Apa yang anda bicarakan? Anda & # 39; memberitahu saya di akhir semua ini? & # X27 & quot

Putus asa, dia menerima pinjaman itu.

& quot; Saya rasa sekolah seperti itu menjadi mangsa kenyataan bahawa banyak orang tidak mendapat bimbingan tentang pergi ke kuliah, & quot; kata Schultz. Mereka hanya melakukan apa yang perlu mereka lakukan untuk mendapatkan ijazah. & quot

Schultz menjalani temu ramah untuk kedudukan reka bentuk grafik, tetapi mengatakan bahawa dia tidak bersedia untuk ujian pekerjaan biasa yang diberikan oleh majikan ini.

Sekarang dia mengumpulkan pekerjaan melalui pekerjaan yang ganjil, seperti melukis dan landskap, dan mengatakan bahawa tidak mungkin dia dapat membayar lebih dari $ 80,000 yang dia berhutang untuk waktunya di Art Institute. Dia mengajukan permohonan kepada pemerintah, dengan menyatakan bahawa pinjaman persekutuannya harus dilunaskan, tetapi dia belum mendengarnya lagi.

"Apa yang boleh saya lakukan menunggu kerajaan memberikan saya beberapa penilaian," kata Schultz.

Sebagai tindak balas kepada keluhan para pelajar bahawa mereka telah ditipu oleh sekolah mereka, Jabatan Pendidikan di bawah Presiden Barack Obama mengumumkan peraturan pada tahun 2016 yang akan menetapkan proses pentadbiran bagi orang-orang untuk membatalkan pinjaman persekutuan mereka jika sekolah mereka ternyata menjadi pemangsa.

Peraturan itu akan berkuatkuasa pada Julai 2017.

Hanya sebulan sebelum tarikh tersebut, bagaimanapun, sekumpulan industri dari sektor perguruan untung, Persatuan Sekolah-sekolah Swasta Pasca-Sekunder, mengajukan tuntutan kepada Jabatan Pendidikan, dengan alasan peraturan itu berada di luar pihak berkuasa pemerintah. Segera setelah itu, departemen mengumumkan pihaknya menangguhkan ketentuan tertentu dari peraturan tersebut. Beberapa bulan kemudian, jabatan itu mengumumkan satu lagi kelewatan.

Bercakap di sebuah persidangan, Setiausaha Pendidikan Betsy DeVos mengatakan bahawa di bawah peraturan semasa, "semua yang harus dilakukan adalah mengangkat tangannya untuk berhak mendapatkan wang percuma yang disebut."


10 Tempat Berhantu Paling Insan Di San Francisco

# 10) Neptune Society Columbarium

Kredit gambar: flickr / sally_mcburney

Hanya pemikiran untuk berjalan melalui kuburan, makam atau columbarium pasti membuat anda menggigil.

Walau bagaimanapun, San Francisco Columbarium, yang dikenali sebagai Neptune Society Columbarium, akan menggigil tulang belakang anda ketika anda berjalan di antara abu yang dibakar dengan lebih 30,000 jenazah.

Sebilangannya bermula sejak tahun 1898 ketika bangunan itu adalah sebahagian daripada kongsi gelap The Odd Fellows.

Walaupun keadaan dan tinggalan bangunan itu cukup untuk menakutkan pengunjung, sebenarnya ada hantu yang berjalan dengan santai di sekitar columbarium.

Anda dapat melihatnya jika anda ke sana pada waktu malam atau menjadi salah satu daripada beberapa orang yang benar-benar merasakan kehadiran mereka.

Seorang wanita yang baru-baru ini melakukan lawatan di Columbarium merasakan tangan di punggungnya, tetapi tidak melihat sesiapa ketika dia menoleh.

Namun, dia menemui cap tangan putih di blaus gelapnya ketika dia pulang!

# 9) Trinity + St. Gereja Episcopal Peters

Seperti suci gereja, mereka adalah salah satu tempat kegemaran hantu.

Trinity + St. Peters Episcopal Church datang untuk membuktikan ini kerana ia adalah salah satu tempat berhantu di San Francisco.

Para pengunjung gereja telah melihat sosok abu-abu keluar dari bilik mandi lelaki itu sehingga hilang melalui dinding di seberang lorong.

Sehingga kini, tidak ada yang dapat mengenalinya atau mengetahui apa yang membuatnya menghantui tempat khusus ini.

Semasa berdiri di Trinity + St. Gereja Episcopal Peters, anda juga pasti akan mengalami 3 rancangan arah, yang pelik memandangkan betapa tertutupnya tempat itu.

Anda juga mungkin melihat bayangan seseorang yang menari di dinding atau beruntung (?) Kerana menemui hantu putih.

Harapkan wajah yang menatap dan menyeramkan untuk memenuhi mata anda.

Seperti tokoh kelabu, alasan dia menghantui gereja tidak diketahui.

# 8) Alcatraz

Kredit gambar: flickr / JaveFoto

Sebagai penjara persekutuan yang hebat pada masa lalu, Alcatraz terus menakut-nakuti mereka yang datang ke sana.

Lawati penjara berhantu ini di San Francisco dan anda akan mendengar suara lelaki dalam perbualan hangat, rintihan, tangisan, jeritan, dan pintu logam yang menggantung.

Terdapat juga kisah mengenai entiti yang disebut ‘The Thing’, yang mempunyai mata yang bersinar dan bau yang mengerikan.

Namun, ini bukan apa-apa berbanding hantu Alcatraz itu sendiri.

Kredit gambar: Matthew Christopher

Sekiranya anda benar-benar ingin menghantar kegigihan di tulang belakang anda, pergi ke D-Block.

Dikenali sebagai blok paling berhantu di semua penjara, di sinilah tahanan terburuk dikurung.

Walaupun Alcatraz berfungsi, penjenayah yang paling sukar akan menjerit meminta tolong.

Ada yang mengatakan bahawa tahanan abad ke-19 biasa membunuh tahanan di sana, menambah semangat mereka kepada mereka yang sudah dipenjarakan di sana selama-lamanya.

Ikuti lawatan dan singgah sel 12 dan 14D untuk pengalaman yang benar-benar menghantui ... jika anda berani!

# 7) Tempat Mandi Sutro

Sutro Baths kini menjadi reruntuhan yang pernah menjadi kompleks kolam renang air masin awam yang besar.

Dibakar oleh api misterius pada tahun 1960-an, hari ini Sutro Baths dihantui oleh semangat mereka yang paling menikmati kemudahannya dalam hidup mereka.

Anda boleh melihatnya dengan mudah dari pakaian mereka, terutama pada waktu malam kerana cuaca di San Francisco menjadikan orang luar biasa memakaikan pakaian berjemur dan seluar renang.

Dalam kebanyakan kes, hantu akan mengabaikan anda.

Nampaknya mereka terjebak dalam satu lingkaran, menghidupkan kembali masa kejayaan Sutro Baths.

Anda mungkin juga mendengar ketawa dan nyanyian jika anda cukup menumpukan perhatian.

Walaupun anda tidak mempercayai kisah hantu, kami menggesa anda untuk tidak menjelajah terowong sendiri.

Entiti di belakang tanda cakar di seluruh sistem terowong mungkin tidak berbahaya seperti hantu di atas.

# 6) Taman Golden Gate

Kredit gambar: flickr / good_dood

Taman Golden Gate benar-benar salah satu tempat berhantu di San Francisco kerana mempunyai TIGA entiti yang menunggu untuk berinteraksi dengan orang yang masih hidup.

Yang pertama datang dari kisah Lady of the Lake yang biasa diketahui oleh penduduk tempatan.

Hantu yang bertelanjang kaki dan berambut cantik dengan gaun putih kotor terus-menerus mencari bayinya yang telah tergelincir ke tasik dan lemas ketika dia sedang sibuk berbual dengan wanita lain.

Sekiranya anda ingin membuat jantung anda berdetak sekejap, awas wanita putih berhampiran patung Wanita dan Kanak-kanak Pioneer.

Semasa hantu itu aktif, patung itu bergerak!

Ia hidup dan ekspresinya berubah.

Kadang-kadang, wajahnya berubah bentuk atau lengan atau kepalanya hilang!

Pastikan anda tidak terperangkap dengan polis hantu Golden Park Gate.

Setelah mati bertugas di taman, dia cenderung berkeliaran dan mengeluarkan tiket kepada mereka yang melakukan pelanggaran lalu lintas.

Sekiranya anda menjumpainya, segera keluar dari taman!

# 5) Pusat Perubatan UCSF

Pusat Perubatan UCSF sibuk dengan tenaga pada siang hari tetapi datang malam, lorong-lorong yang panjang dan sunyi menjadi sejuk dan menakutkan dengan semua hantu meluncur ke bawah.

Anda mungkin menjumpai wanita yang meninggal ketika melahirkan ketika mereka mengintip ke bilik pesakit di tingkat 15, di mana dulu Nursery Care Intensive.

Beberapa ibu baru diserang di sana oleh entiti jahat yang membenci mereka kerana masih hidup.

Lantai 8 adalah yang paling menyeramkan.

Dulu unit pediatrik Pusat Perubatan UCSF, semangat kanak-kanak menghantui tempat itu.

Mereka biasa memperolok-olokkan pesakit lain di sana, yang banyak menyebabkan beberapa kematian.

Akibatnya, seluruh lantai harus dikumuhkan.

Masih, beberapa hantu yang masih muda terus berlama-lama, menakutkan kakitangan, pesakit, dan yang lain ingin berhubung dengan mereka.

# 4) Jambatan Teluk San Francisco-Oakland

Kredit gambar: flickr / exxonvaldez

Jambatan Teluk SF mempunyai beberapa hantu yang mengajak mereka memandu.

Bahkan ada laporan paranormal baru-baru ini yang datang dari orang yang berjalan di Jambatan Bay baru di sisi Oakland.

Hantu pertama adalah lelaki yang memakai topi dan jas hujan gaya 40-an.

Legenda mengatakan bahawa keretanya rosak pada tahun 1948 di sisi jambatan San Francisco dan terbabas ketika dia berjalan ke sebuah bilik telefon.

Sekiranya anda pernah melihatnya, pastikan untuk melihatnya dari sudut mata anda.

Dia akan hilang jika anda melihatnya secara langsung.

Sekiranya anda tidak dapat berjumpa dengannya, anda pasti akan menemui lelaki tanpa kepala.

Mungkin mangsa gempa Loma Prieta tahun 1989, dia cenderung menyelinap ke tempat duduk belakang pemandu yang tidak curiga.

Sekiranya anda tidak melihatnya tetapi mendengar mengetuk tingkap kereta anda semasa memandu di geladak bawah, ini mungkin Bay Bridge Troll.

Bertugas menjaga jambatan itu, penduduk setempat mengatakan bahawa dulu tinggal di arca besi 18 inci, tetapi sekarang bersembunyi dari sinar matahari langsung di bawah perairan dangkal teluk.

# 3) Institut Seni San Francisco

Kredit gambar: wanderart.org

Institut Seni San Francisco telah dihantui selama beberapa dekad.

Hantu tanah perkuburan Bukit Rusia yang dibina di atasnya menjadi marah setelah rumah mereka selamanya terganggu.

Jeritan dan suara marah mereka dapat didengar di seluruh kampus.

Ramai pelajar merasa takut dengan bunyi langkah kaki yang mengikutinya setelah lampu mati secara tiba-tiba.

Anda mungkin mahu menjauhkan diri dari menara sekolah.

Terdapat kehadiran jahat di sana yang diketahui menyebabkan masalah kesihatan, masalah peribadi, dan mengakibatkan kemalangan.

Semangat itu mengganggu pembinaan menara ini, kadang-kadang menjerit untuk menakut-nakutkan pekerja atau memecahkan perabot untuk menunjukkan kemarahannya.

Pemandangan di menara itu menunjukkan bahawa terdapat banyak hantu di sebalik hantu di sana.

Oleh itu, pergilah ke San Francisco Art Institute dengan berhati-hati.

# 2) Rumah Donaldina Cameron

Kredit gambar: flickr / mdalton

Donaldina Cameron adalah malaikat untuk menyembunyikan pendatang Cina yang dipaksa melakukan pelacuran dan perbudakan di Chinatown di San Francisco.

Namun, membakar rumahnya bersama dengan pendatang yang mencari perlindungan di sana telah menjadikannya rumah berhantu sebenar dan salah satu tempat paling berhantu di SF.

Kini menjadi agensi gereja dan keluarga, bangunan ini dipenuhi dengan pesona emas dan merah yang seharusnya menangkis roh jahat.

Cuba ambil gambar di sana dan anda mungkin melihat angka putih melayang di latar belakang.

Ini kerana arwah wanita yang mati di sana dalam api tidak pernah pergi.

Bergabung dengan arwah wanita adalah hantu budak lelaki Cina yang didera secara seksual antara 1947 dan 1977.

Sementara Cameron House adalah Presbyterian Mission, Pendeta F.S. "Dick" Wichman menganiaya kanak-kanak dan wanita Cina yang diperbudak dan, kadang-kadang, membunuh mereka.

Anda dapat dengan mudah mendengar tangisan anak-anak yang datang dari ruang bawah tanah pada malam yang tenang, tetapi jika anda dibenarkan tinggal di sana.

# 1) Taman Mary Ellen Pleasant

Kredit gambar: Google Earth

Mary Ellen Pleasant Park adalah taman terkecil di bandar ini, tetapi salah satu yang paling menakutkan memandangkan siapa yang menghantui:

Hantu Mary Ellen Pleasant.

Dalam hidup, Mary Ellen Pleasant adalah seorang aktivis yang secara diam-diam melindungi orang-orang yang melarikan diri dari perbudakan dan menemukan mereka pekerjaan baru.

Tercatat sebagai banci kapitalis pada tahun 1890, dia mendapat reputasi sebagai pendeta voodoo kerana banyak rakannya, beberapa pelanggan, dan bahkan kekasih Kaukasia meninggal dunia secara tiba-tiba dan tanpa sebab yang diketahui.

Namun, tanpa bukti yang mengaitkannya dengan kematian ini, Mary tidak disabitkan dengan kesalahan.

Sekiranya anda fikir anda cukup berani untuk bertemu dengan Mary Ellen, cari semangatnya dan sebut namanya.

Pastikan untuk tidak mengatakan sesuatu yang buruk tentangnya atau dia akan mendorong anda atau menjatuhkan sesuatu di kepala anda.

Berhati-hatilah dengan gagak atau suara di dekat pokok dan semak kerana ini menunjukkan bahawa dia berada berhampiran.

Anehnya, sebilangan penduduk tempatan mengatakan bahawa anda boleh memintanya memberikan permintaan atau kebaikan kepada anda, tetapi hanya jika anda bertanya kepadanya dengan baik.

Memilih Tempat Berhantu untuk Dilawati

Bersedia untuk mengunjungi satu, atau lebih, tempat berhantu ini?

Kedua, kumpulkan barang kemas anda dan periksa tempat-tempat dalam senarai ini.

Dan berhati-hatilah untuk tidak memarahi mana-mana roh & # 8230 jika tidak, anda mungkin tidak akan membuatnya pulang.


Tonton videonya: Joe Dassin Et si tu nexistais pas. Archive INA